THE LEBRON BROTHERS: SALSA Y CONTROL



Hacia finales de los años sesenta, las minorías étnicas estadounidenses vuelven a cuestionar su marginalidad y reivindican sus derechos de plena ciudadanía. Esta toma de conciencia política y cultural lleva a los latinos neoyorquinos a volverse hacia un estilo de vida más auténtico y más próximo a sus raíces. Conocida al poco tiempo con el nombre de salsa, esta nueva música exalta el amor, la musicalidad de la raza negra y la belleza de la patria (Cuba o Puerto Rico) y expresa la dureza de la calle, infestada de driga y gánsters.

La salsa hace su debut en el hotel Saint-George de Brooklyn, donde los Lebrón Brothers, de origen puertorriqueño, entusiasman al público. El Cheetah, club de Manhattan, sustituye al Saint-George como punto de encuentro de los salseros neoyorquinos, y con el éxito de esta música, los latinos de Nueva York recobran los valores de identidad y su orgullo.

Los Hermanos Lebrón son toda una institución dentro de la música del Caribe. La orquesta surge en tiempos del Boogaloo , y a fines de los años 60 integran ese selecto grupo de cocineros que con excelente sazón condimentaron la expresión salsosa. Son de los primeros en utilizar la palabra "Salsa". Su tema "Salsa y Control" es un éxito mundial. Tienen más de cuarenta años y siguen tocando y grabando como al inicio de sus carreras.

En 1989 los Lebrón Brothers consiguieron una marca : colocar mas de 60 mil personas en la Plaza de Toros de Cali, esto jamás se repitió en ninguna actividad de ese recinto. Fue la consagración definitiva de su popularidad en tierras colombianas país que los adoptó desde entonces.

BREVE RESEÑA

En 1954 Francisco Lebrón Feliciano decidió junto con su esposa probar su suerte en el país del norte. Su hijo mayor Pablo, nacido en Aguadilla (Puerto Rico) un 30 de junio, ya daba señales de que la música corría en sus venas y al llegar a EEUU creó un grupo denominado "Las Tres Monedas" el cual se mantuvo hasta 1965 cuando forma la Orquesta Arecibeña. Por otro lado Ángel y José también mostraban su talento en el grupo "Los Eltones" creado en 1962.

La noche del 7 de julio de 1967 vio a los Lebrón Brothers grabar su primer disco titulado : "Psychoeelic Goes Latin" el cual traía el hit "Descarga Lebrón" más cuatro boogaloos con letras en inglés.

El éxito fue inmediato y respaldados por la comunidad negra de Brooklyn, los Lebrón vendieron miles de copias de este disco.

Luego sale al mercado el disco "Salsa Y Control" (1970-Cotique-1049) verdadera obra clásica de la salsa y que definiría los rumbos de la banda para los años siguientes.En esta producción se incorpora Frankie Lebrón en las congas y aún cuentan con la participación del trompetista Ray Maldonado.El tema "Salsa Y Control" caracteriza el aporte de los Lebrón a la salsa, si por una parte pusieron entre paréntesis los arreglos instrumentales en sintonía con el Soul y el Rythm & Blues, por otra parte incorporaban a la salsa la influencia del doo-wop : la construcción vocal de sus coros para seis voces. De esta forma consiguieron mantener la armonía necesaria para la evolución de sus temas.Esta producción alcanzó altos índices de ventas, gracias a ese estilo inigualable en los coros y permitiendo que la orquesta se escuche de una manera singular y diferente conquistando de una vez los oídos de la comunidad salsosa.

Actualmente la orquesta se encuentra conformada por:

ANGEL LEBRON: Compositor, bajista, corista, vocalista, director.

CARLOS LEBRON: Compositor, bongosero, corista, vocalista, campanero.

FRANK LEBRON: conguero, productor.

JOSE LEBRON: Compositor, pianista, corista, vocalista, arreglista.

VIRGILIO HURTADO: vocalista caleño quien interpreta el más reciente éxito de la orquesta "Si me permite", además de Complicados y Culebra.

DISCOGRAFIA:

PSYCHEDELIC GOES LATIN, 1967 COTIQUE

1.SUMMERTIME BLUES (José Lebrón) 2. SUENA (José Lebron) 3.TALL TALE (José Lebron) 4. MI MAMBO (Gabriel Gill/Johnny Rivera) 5. MARY, MARY (José Lebron) 6. MY COOL BOOGALOO (Angel Lebron) 7.MALA SUERTE (José Lebron) 8.DESCARGA LEBRON (Angel Lebron).

THE BROOKLYN BLUMS, 1968 COTIQUE

1.YOU´VE LOST THAT LOVING FEELING (Barry Mann, Cynthia Weit) 2.THE VILLAGE CHANT (Eliot Rivera, Gabe Gill) 3.BOOGALOO PA´MI SAN JUAN (José Lebron) 4.VACILON (José Lebron) 5.LET´S GET STONED (José Lebron) 6.APURATE (José Lebron) 7.SON SABROSON (José Lebron) 8.EL CANTANTE (José Lebron) 9.MONEY CAN´T BUY LOVE (José Lebron).

SALSA Y CONTROL, 1970 COTIQUE

1. TU LLEGASTE A MI VIDA (Pablo Lebrón) 2. SALSA Y CONTROL (José Lebrón) 3. QUE PANA (José Lebrón) 4. REGRESA A MI (Jimmy Webb) 5. PIENSALO BIEN (José Lebrón) 6. BONGO LOCO (Angel Lebrón) 7. ESTOY LOCO (Javier Vazquez) 8. SABOR TIPICO (Angel Lebrón).

LLEGAMOS, 1970

PICADILLO A LA CRIOLLA, 1971

EN LA UNION ESTA LA FUERZA, 1972

1.DULZURA (José Lebron) 2.SOLAMENTE TU (José Lebron) 3.LA ENVIDIA Y LA TUMBA (José Lebron) 4. COMO SON LAS COSAS (José Lebron) 5. JURO QUE FUE VERDAD (José Lebron) 6. MOROS Y CRISTIANOS (José Lebron) 7. DE NOCHE ERES INFIEL (José Lebron) 8. SI EL DESTINO ASI LO QUIERE (José Lebron).

ASUNTO DE FAMILIA, 1973 COTIQUE

1.NO LO SUDE (José Lebron) 2.ÑEÑE (José Lebron) 3.ANDO EN AIRE (José Lebron) 4.SABOREA (C. Curet Alonso) 5.PRENDA PERDIDA (José Lebron) 6.SI MUERDEN MUERDO (José Lebron) 7.NO LUCHE LA SENSACION (José Lebron) 8.PROSTITUCION (José Lebron) 9.ESCLAVO DEL SON (José Lebron) 10.TIMBALE (Angel Lebron).

LEBRON 4 + 1, 1974 COTIQUE

1.EXPERIENCIA TE HABLA (José Lebron) 2.APAGAME EL FUEGO (José Lebron) 3.COMO TE GUSTO (José Lebron) 4.DOLORES (Mon Rivera) 5.ME HE CONCENTRADO (José Lebron) 6.MI MORENA (José Lebron) 7.AMAZONA (José Lebron) 8.SLOW DOWN (José Lebron) 9.PARAISO (José Lebron) 10.CURA TUS HERIDAS (José Lebron)

DISTINTO Y DIFERENTE, 1976 COTIQUE

1.EN LAS NUBES TREPAO (José Lebron) 2.AL IMPULSO (Angel Lebron) 3.MACHO CIMARRON (D.R.A.) 4.UN MONO NO PARA UN SHOW (José Lebron) 5.COMO CAMINA MI CHINA (Lyrics by Kelvin Manzanette/music by José Lebron/Freddie Cruz) 6.VAMOS A ROMPER (José Lebron) 7.MY CHERIE AMOUR (H.Cosby/S.Morris/S. May) 8.LOOKIN´ GOOD (José Lebron).

10Th ANIVERSARIO, 1977

THE NEW HORIZONT, 1978

LA LEY, 1980 COTIQUE

1. QUE COSAS (José Lebrón) 2. MI DEBILIDAD (José Lebrón) 3. SUEÑO (Angel Lebrón) 4. SALUDO A COLOMBIA (Angel Lebrón) 5. VEN Y VES (José Lebrón) 6. LA LEY (José Lebrón) 7. DULCE PATRIA MIA (Angel Lebrón) 8. PENA Y DOLOR (Angel Lebrón) 9. VENTE CONMIGO (José Lebrón).

HOT STUFF (LEBRON), 1980 COTIQUE

1.TRAICIONERA 2.ESA ME LA LLEVO YO 3.ACABARA 4.INSPIRACION 5.LET´S MAKE UP 6.LLEGAMOS 7.SOY FELIZ 8.SEÑORA SUERTE 9.COME AROUND 10.CONTROL

CRIOLLO, 1981

1. YO TE CANTE (José Lebron) 2. SIEMPRE SERA (José Lebron) 3.VOY A CAMINAR (José Lebron) 4.ESPOSA Y QUERIDA (Angel Lebron) 5.MADRE (Angel Lebron) 6.DIEZ LAGRIMAS (Angel Lebron) 7.SABOR A MI (Alvaro Carrillo) 8.SIN NEGRO NO HAY GUAGUANCO (Angel Lebron) 9.ABRAN CAMINO (Angel Lebron).

SALSA LEBRON, 1986

EL BOSO, 1988

CUIDALA, 1989

LO MAS RECIENTE

Los más recientes trabajos discográficos de la orquesta se han realizado como sencillos, en la ciudad de Cali así:

SI ME PERMITE, 2007

VERDADERO GUAGUANCO 2008

COMPLICADOS Y CULEBRA 2009.

Fuentes:
Leymarie, Isabelle. La música latinoamericana, ritmos y danzas de un continente. Pag. 83. Ediciones Grupo Zeta. 1977.
http://thelebronbrothers.com/home

El origen de la salsa como fundamento de la opinión pública latinoamericana



Cindy Natalia Vega
Fútbol Rebelde

Fuente: http://www.rebelion.org/noticia.php?id=73120

Para hablar del fenómeno salsero como fundamento de la opinión publica, hay que tener en cuenta el origen y el por qué del levantamiento de las voces en contra de la opresión.

La salsa se da después de que Fidel Castro y "los barbudos" suben al poder en Cuba, de acuerdo con esto y con las deficientes relaciones internacionales que mantenía con el resto del mundo, especialmente con Estados Unidos, afectaron notablemente el comercio de la música.

Hacia 1972, el Son Cubano estaba siendo dejado de lado, sin embargo fue gracias a un grupo de jóvenes inmigrantes que este fenómeno realmente tuvo importancia para el mundo. Estos personajes que habían salido de Puerto Rico por motivos económicos se asentaron en Nueva York, y se llamaron así mismos "Nuyorquinos".

En Nueva York, también se presentaban problemas que afectaban la identidad de los pueblos latinoamericanos, pues en los años setenta, había otros estilos musicales que se estaban imponiendo con fuerza. Los Beatles, el Twist y el Rock and Roll, marcaban la moda y el nuevo estilo musical.

Pero la suerte de la Salsa cambió por las ideas de un hombre, Izzy Sanabria se dio cuenta que era necesario unir en un solo grupo los diferentes ritmos tropicales que provenían de la música cubana, por esta razón reunió bajo el nombre de " Salsa " a ritmos como el Mambo, el Chachachá y el Jazz. Así se reunieron varios artistas que estaban decididos a entregar lo mejor de cada uno para sacar la música latina adelante. Al grupo musical que daría la cara al mundo lo conoceríamos posteriormente como La Fania, en principios este grupo fue integrado por Willie Colón, Larry Harlow, Johnny Pacheco, Roberto Roena y Bobby Valentín, poco tiempo después se unió al grupo Héctor Lavoe, Celia Cruz y Cheo Feliciano.

De este modo tenemos que la reacción que generó esta innovación musical se dio principalmente en el mundo norteamericano pero con repercusiones en toda Latinoamérica. Las principales críticas fueron lanzadas por estos artistas que habían pasado una cantidad considerable de tiempo en las calles oscuras de Nueva York. De esta manera se levantaron con canciones como Pedro Navaja, Juanito Alimaña y Plástico, que mostraron a la opinión pública qué era lo que realmente pasaba al interior de los Estados Unidos.

Sin embargo, este hecho se originó desde las voces que habían sido calladas en las regiones más pobres de Cuba antes de la revolución, pues en la salsa vieron una sociedad en la que no existían clases sociales, la salsa llegaba hasta donde ellos querían, no había restricciones.

Es así como se puede definir un problema aún más complejo en el que la Salsa se vio implicada; muchos de los artistas cubanos se vieron afectados por la restricción que se dio en la isla después de 1959, pues la revolución les afectó sus comodidades ya que el régimen social que instauró no permite privilegios, al buscar igualdad social y libertad para todos.

De acuerdo con esto se puede definir un problema general desde un hecho en particular: el origen de la salsa y los artistas que vieron la necesidad de transmitir lo que estaban sintiendo unos pocos por medio de la música, llevándola a un nivel superior en donde la voz de unos pocos pudiera dar solución a un problema que afecta a una sociedad completa.

La mayoría de estas voces se levantaron lejos de sus pueblos natales, muchos de los artistas puertorriqueños, cubanos, entre otros, tuvieron que migrar a Estados Unidos, pues desde allí tendrían una mayor difusión.

Este fenómeno se puede entender desde dos perspectivas distintas. En primer lugar se puede observar que especialmente en Centroamérica, Suramérica y el Caribe, las opresiones por parte de las partes dominantes ha sido mucho más evidente que en otros continentes como Norteamérica. En segundo lugar y en relación directa con lo anterior se puede plantear la idea de que la mayoría de los oprimidos deciden buscar un lugar con mayor "libertad", en este caso Estados Unidos.

Pero entonces qué tan determinante es la relación de esta potencia mundial en el desarrollo de países del tercer mundo, específicamente en materia de arte y más específicamente en el caso de la Salsa .

Desde este punto de vista varios autores se han puesto en la tarea de dar explicaciones acerca de esta problemática, pues también han cuestionado el derecho de la propiedad, "…de allí en adelante este proceso no tendría otra alternativa que depender de un modelo norteamericano, cuyo dominio se confirma rotundamente al concluir la primera mitad del siglo XX…" (1).

De acuerdo con Sergio Ramírez, quien pone en cuestionamiento la participación de los Estados Unidos, no sólo en el desarrollo político de los países latinos, sino que además fundamenta, que la partición económica que éste tiene sobre los mismos, afecta proporcionalmente la producción cultural, "…la sujeción cultural no se ejerce con carácter externo, sino que pasa a ser de un aparato económico y político que adquiere su instrumento más eficaz en el diseño de una integración regional" (2).

Por lo tanto se puede entender un poco más la complejidad del asunto de los artistas salseros que decidieron poner fin a estos repentinos bloqueos, por parte no sólo de sus respectivos Estados de origen, sino además por parte del Estado que estaba utilizando sus producciones culturales para enriquecerse económicamente. Tal vez por esta razón canciones como "El Emigrante", escrita en principio por Larry Harlow, manifiesta su inconformidad por las escasas oportunidades de trabajo que existían en Cuba, "…siendo mi Patria tan rica tuve que irme a otras tierras… voy a conseguir dinero pa´ poderlos mantener" (3).

Lo anterior muestra exactamente cuál era la situación que se estaba viviendo, qué tan difíciles eran las circunstancias y además las necesidad de viajar a los Estados Unidos. Estas letras demuestran que se estaban viviendo situaciones complicadas, que estaban afectando a una sociedad de latinos que buscaban la oportunidad de gritar lo que estaba sucediendo.

De esta manera salieron de la nada estos salseros que también habían huido de sus tierras y que estaban en condiciones de convertir el arte, en una forma de protesta contra todo aquello que los oprimía.

Héctor Lavoe hace una excelente critica con su canción "Juanito Alimaña", que con mucha maña, mostró un lado de la sociedad latina excluida, una sociedad que poco a poco se estaba consumiendo en la corrupción, el crimen y el vandalismo. Esta canción es un claro ejemplo de la situación social en la que se encontraban estos artistas, y que además compartían millones de personas más. Al empezar a sacar estas creaciones del barrio y los suburbios, la mayoría política se dio cuenta que realmente estaban ejerciendo una presión sobre el orden normal del estado.

Sobre esto Leopoldo Múnera es bastante radical, pues en una se sus teorías, se puede estudiar perfectamente este fenómeno, el Comunitarismo hace énfasis principalmente, a la integración de un grupo considerado de individuos que tratan de manifestar sus opiniones de manera pública, de esta manera se obtienen beneficios colectivos, que se encuentran más allá de un individuo en particular y además del control del Estado. "Pone el énfasis en la emergencia de espacios y actores colectivos no-estatales, que desde la sociedad civil producen lo público, conjuntamente con el Estado o en forma paralela a este" (4).

Con base en Múnera podemos entender el comportamiento de este grupo de artistas, que actúan de manera paralela con el Estado, pero siempre tratando de poner por encima de cualquier organización previamente su situación. Es decir desde su calidad de ciudadanos proponen nuevas ideas que tal vez satisfagan sus deficiencias sociales y encamine sus ideales hacia una esfera mucho más pública, que pueda generar opinión.

En este sentido esta opinión estaría siendo generada por un público que se siente conforme con las canciones o con el artista, siendo estos los principales actores sociales, los cuales fundamentarían aún más el hecho de lo público. Por otro lado encontramos que la mayoría de estos públicos son individuos que realmente están siendo afectados en igual o mayor medida por las opresiones, la privatización de la propiedad cultural o por el simple hecho de sentirse marginados de una sociedad que aparentemente es perfecta.

"…Oye latino, oye hermano, oye amigo, nunca vendas tu destino por el oro ni la comodidad. Nunca descanses pues nos falta dar bastante, vamos todos adelante para juntos terminar, con la ignorancia que nos trae sugestionados con modelos importados que no son la solución" (5). Esta es una canción que representa claramente los problemas de internacionalización de esta sociedad latina, Rubén Blades hace una excelente interpretación de lo que está sucediendo y al mismo tiempo genera un contenido de opinión.

Sin embargo aunque trate de mantener una actitud positiva frente al descontrol político que emerge en esta época, también es necesario destacar que en la esfera pública a la que se está llevando esta idea, intervendrá directamente otro factor, pues está hablando enfáticamente de una serie de políticas internacionales que afectan su integridad y su origen latino, este factor no es otro que una institución materializada en el Estado, que responderá a esta advertencia que se está haciendo sobre lo público y para lo público.

Desde este punto de vista ya se está generando opinión, se está abriendo un escenario público en donde ya no son los dirigentes de los diferentes Estados los que dan la última palabra, sino que además, se está gozando de plena libertad de expresión y de opinión. Esta clase de aportes están enmarcados desde una perspectiva colectiva, pues gracias a la voz artística de Rubén Blades, muchos pueden llevar estos sentimientos a esa esfera pública donde se supone que debemos participar todos.

Es esta misma esfera pública la que Habermas ha propuesto. Se puede afirmar que si puede existir una esfera pública que sea escenario para una discusión abierta, pero además debe ser una esfera pública en donde interactúen los directamente relacionados, en este caso especifico, los artistas que decidieron utilizar la Salsa como medio de propagación de ideas y de criticas, el Estado como consolidador de la organización social y los actores sociales que de manera especifica se ven en acuerdo o desacuerdo con estas medidas.

La esfera pública, un lugar común que está materializado en la industria musical y su repercusión en la sociedad, esto como fundamento de la generación de opinión, sin embargo para que esta esfera pública pueda existir es necesario que exista una institución privada como el Estado, que marque una contraposición y de este modo se genere opinión.

Por consiguiente, si estos artistas no hubieran sido víctimas de la falta de organización del Estado, si no hubieran sido afectados por las políticas exteriores que perturbaron el derecho de propiedad que tenían sobre sus canciones y sobre sus ritmos, y si no se hubieran sentido oprimidos por sus dirigentes; ellos jamás habrían creado a "Juanito Alimaña" o a "Pedro Navaja", talvez no existirían los "Sicarios" de Rubén Blades o muy seguramente el "Emigrante" de Larry Harlow jamás habría tenido que emigrar a otras tierras.

De lo anterior se puede sostener una idea clara y concisa, que parte desde la idea misma del cambio, y además de las continuas manifestaciones de inconformidad que van a existir en las sociedades.

La esfera pública estará orientada siempre en este caso particular de los latinoamericanos que han sido excluidos, y que han visto en la Salsa la mejor forma de prevenir estos cambios, a un seguimiento de los factores que permiten la variación de la estructura ideal de lo que debería ser el Estado, un seguimiento que permita con mayor profundidad, dar una explicación clara un punto de equilibrio entre lo que es y lo que debería ser. Desde la opinión de estos artistas, que definen el Estado ideal, desde una construcción de la opinión pública.

"Pero señoras y señores, en medio del plástico también se ven las caras de esperanza se ven las caras orgullosas que trabajan por una Latinoamérica unida y por un mañana de esperanza y de libertad. Se ven las caras de trabajo y de sudor de gente de carne y hueso que no se vendió, de gente trabajando, buscando el nuevo camino orgullosas de su herencia y de ser latino de una raza unida, la que Bolívar soñó" (6).

Bibliografía:

- Letras de las canciones. En: http://members.fortunecity.com/ceugev/lyrics2/re017.htm. 20 de Noviembre de 2007.

- Monzón Arribas, Cándido. La Opinión Pública. Teorías, concepto y métodos. Colección de Ciencias Sociales. Serie de ciencia Política. Editorial Tecnos. Madrid 1987. Pg 15- 17.

- Múnera Ruiz, Leopoldo. La tragedia de lo público. Mayo de 2001. Sin publicar. Pg 1- 4.

- Torres Rivas, Edilberto; otros. Centroamérica: Hoy. Balcanes y Volcanes (aproximaciones al proceso cultural contemporáneo de Centroamérica). Editorial Siglo XXI editores, S.A. España. 1975. Pg 279- 281.

- Torres Rivas, Edilberto; otros. Centroamérica: Hoy. Historia del proceso político. Editorial Siglo XXI editores, S.A. España. 1975. Pg 111- 114.

- Yen Yeo, Loo. "Historia de la Salsa ". En: http://www. salsa -merengue.net/loo_yeo.html. 16 de Noviembre de 2007

Notas: 1. Torres Rivas, Edilberto; otros. Centroamérica: Hoy. Balcanes y Volcanes (Aproximaciones al proceso cultural contemporáneo de Centroamérica. Editorial Siglo XXI editores, S.A. España. 1975. Pg. 279.

2. Ídem.

3. The Lebrón Brothers. Discografía. Salsa de hoy y siempre. Larry Harrlow. El emigrante.

4. Múnera Ruiz, Leopoldo. La tragedia de lo público. Mayo de 2001. Sin publicar.

5. La FANIA all Stars. Rubén Blades. Plástico. Lo mejor de la salsa . Volumen tres.

6. Ídem.