GRUPO NICHE:
Para bailar y gozar.
Ah pués !!!
El Grupo Niche es una formación colombiana de música salsa que goza de bastante popularidad en Latinoamérica. Fue creado en 1981 por Jairo Varela, quien es el director de la orquesta, cantante (en 5 producciones: Triunfo, Me huele a matrimonio, Niche con cuerdas, Niche historia musical y Sutil y contundente) y autor de sus canciones.
El Grupo Niche se caracteriza por la producción de salsa vigorosa y bailable, así como también salsa romántica y algo del folclore colombiano.
Para muchos entendidos, Jairo Varela es el primero que se plantea, seriamente, la internalización de la salsa colombiana, y ello lo establecen, inclusive, desde su primer disco, Al Pasito, de 1979. Como su nombre bien lo indica, el canto a la negritud es la bandera y razón de ser de esta banda, una manera de pasar raya ante otras orquestas con una música bailable tenida por sosa y “blanquita”. Asumiendo el llamado “canto social”, que ya de manera emblemática habían desarrollado Blades y Curet Alonso, entre otros, Niche lo matiza en sus primeros trabajos de los ochenta con circunstancias y tonos colombianos. Sin embargo, ya finalizando la década, Varela da un golpe de timón, leve, pero importante, en el tono de su repertorio, y el canto amoroso, asumido con picardía y sencillez, pasa a ser la marca dominante. En algunas de sus últimas producciones (desde mediados de la década pasada hasta el presente), el acento en el repertorio se corre hacia un amplio espectro de ritmos autóctonos.(1)
Algunos de sus grandes cantantes: Jorge Bassan, Héctor Viveros, Mauricio Castillo, Alvaro del Castillo, Moncho Santana, Tito Gomez (Q.E.P.D.), Richie Váldez, Javier Vazquez, Willie Garcia, Charlie Cardona, Carlos Guerrero, Maury Sneider y Oswald Román.
DISCOGRAFIA
Querer es Poder (1981)
1. Homenaje de Corazón
2. Mi Mamá Me Ha Dicho
3. Buenaventura y Caney
4. Digo Yo
5. Enamorado de Ti
6. Consejo de Madre
7. Nicolasa Santos
8. Corazón sin Corazón
Prepárate... Grupo Niche (1982)
1. Bonitas y hermosas
2. Gitana
3. Suruco
4. Más duro me da
5. Romeo y Julieta
6. Si te has quedado sola
7. La gota fría
8. Primero y qué
¡Directo Desde Nueva York! Grupo Niche (1983)
1. Mi negra y la calentura
2. A ti Barranquilla
3. Sueño
4. Al Pasito
5. Lamento guajiro
6. El cable
7. Atrateño
8. Sevicia
No Hay Quinto Malo (1984)
1. La negra no quiere
2. Rosa
3. Pecado capital
4. El que regala y quita
5. Cali pachanguero
6. Sólo un cariño
7. El coco
8. Serenata
El Triunfo (1985)
1. Ana Milé
2. Las Flores También se Mueren
3. Listo Medellín
4. Cicatrices
5. Del Puente Para Allá
6. Interés, Cuánto Valés
7. Mamá Chila
8. La Fiera
Me Huele a Matrimonio (1986)
1. Me huele a matrimonio
2. Un caso social
3. Bendita seas
4. Tongolele
5. Ese día
6. Para mi negra un son
7. La trampa
8. La rata chillona
Con Cuerdas (1987)
1. Perder para amar
2. Bendita seas
3. Un caso social
4. Me huele a matrimonio
5. Pa' que esa negra caiga
6. La trampa
7. Pa' mi negra un son
8. Ese día
Historia Musical (1988)
1. Primero y Que
2. Digo Yo
3. Consejo de Madre
4. Cali Pachanguero
5. Corazón Sin Corazón
6. Mas Dúo Me Da
7. Lamento Guajiro
8. Buena Ventura y Caney
9. Perder Para Amar
10. Interés Cuanto Vales
11. Rosa
12. Ana Milé
13. La Negra No Quiere
14. Solo un Cariño
15. Bonitas y Hermosas
16. El Coco
Tapando el Hueco (1989)
1. Nuestro Sueño
2. ¡Cómo Podré Disimular!
3. Tapando el Hueco
4. María Concepción
5. La Mujer Está de Moda
6. Mi Valle del Cauca
7. El Amor Vendrá
8. Brilla el Sol
Sutil y Contundente (1990)
1. Amor, Amor
2. Atrevida
3. Bar y Copas
4. El Movimiento de la Salsa
5. Entrega
6. Mi Hijo y Yo
7. Miserable
8. Te Enseñaré a Olvidar
Cielo de Tambores (1991)
1. Cielo de Tambores
2. Una Aventura
3. Se Pareció Tanto a Ti
4. Doña Pastora
5. Busca Por Dentro
6. Debiera Olvidarla
7. Sin Sentimientos
8. Cali Ají
Llegando al 100% (1992)
1. Hagamos Lo Que Diga el Corazón
2. No Tuve a Quien Decirle Amor
3. El Zapato y Lo Tonto
4. No Me Falto Nada de Ti
5. Droga
6. Tiempo, Tiempo
7. Romeo y Julieta
8. Mi Pueblo
12 años (1993)
1. Las Flores También Se Mueren
2. Nuestro Sueño
3. Una Aventura
4. Una Rosa
5. La Negra No Quiere
6. Mi Hijo y Yo
7. Te Enseñare a Olvidar
8. Ana Milé
1. México México
2. Miserable
3. Como Podre Disimular
4. Entrega
5. Tiempos de Ayer
6. Ese Día
7. Perder Para Amar
8. Listo Medellín
Un Alto en el Camino (1994)
1. Un Alto en el Camino
2. La Gallinita de los Huevos de Oro
3. Duele Más
4. Sin Palabras
5. Colombia Tierra de Todos
6. Ave de Paso
7. Las Tres Son Caribe
8. Somos Guerreros
Huellas del Pasado (1995)
1. Gotas de Lluvia
2. Balseros: Testimonio de Libertad
3. Lo Bonito y Lo Feo
4. Es Mejor No Despertar
5. Se Me Parte el Corazón
6. Verdades Que Saben
7. Solamente Tu
8. Bájame Uno
Etnia (1996)
1. La Canoa Ranchaa
2. La Magia de Tus Besos
3. Cobarde
4. No Me Pidas Perdón
5. Etnia
6. Calla
7. Amanecerá y Veremos
8. Dominicana
A Prueba de Fuego (1997)
1. Eres
2. Cimarrón
3. Mecánico
4. Solo Un Cariño
5. A Prueba de Fuego
6. Estúpido
7. La Cárcel
8. Solo Tu Sabes
9. Only You Know
10. Busca Por Dentro
Señales de Humo (1998)
1. Batalla de Flores
2. No Muero Mañana
3. Mujer de Novela
4. Me Siento Mal
5. Que Ironía
6. Rezo a María
7. Busco
8. Señales de Humo
A Golpe de Folclor (1999)
1. A Golpe de Folklore
2. Yo No Tomo con Hombre
3. Han Cogido la Cosa
4. Buscare la Forma
5. La Pandereta
6. Un Beso
7. Atrateño
8. Mi Mamá Me Ha Dicho
Propuesta (2000)
1. California
2. Sta. Isabel de Las Lajas
3. Baiel del Suavito
4. Luna de Mayo
5. Mata Siguaraya
6. En el Mar
7. Bonito y Sabroso
8. Suavecito
9. Canonazos
10. La Culpa la Tiene
Veinte Años: La Danza de la Chancaca (2001) 1. La Danza de la Chancaca
2. Gotas de Lluvia [Bachata]
3. Gotas de Lluvia [Balada Pop]
4. Sin Sentimiento
5. México México
6. La Canoa Ranchaa
7. La Culpa la Tiene
8. Mi Pueblo Natal
9. Duele Más
10. Una Aventura
11. Lamento Guajiro
1. Tapando el Hueco
2. Cali Pachanguero
3. Han Cogido la Cosa
4. Me Sabe a Peru
5. Sin Palabras
6. Atrateño
7. Se Pareció Tanto a Ti
8. Buscaré la Forma
9. La Pandereta
10. La Magia de Tus Besos
Control Absoluto (2002)
1. Ganas (La Balada Paisa)
2. Salao
3. Es Loca O Es Mala
4. Te Prometo Yo Propongo
5. Enamorada
6. Sin Novia y Sin Carro
7. Amor del Bueno
8. Gavilan
9. Fotografia [Salsa]
10. Fotografia [Latin]
Imaginación (2004)
1. Poquita Cosa
2. La Biselada
3. Culebra
4. Mi Machete
5. Amor Bandido
6. Ní Como Amiga...
7. Vamos a Ver (Jerigonza)
8. California
Alive (2005)
1. Hola Rola
2. Damaris Canto (A Mi Medida)
3. Cocomania
4. Rupelto Mena
5. Que Viva Pto. Rico
6. Del Puente Pa'Lla
7. Bandariba Bandabau
8. Hagamos
9. Se Pone Bueno
10. Falto un Panuelo
11. Hola Rola (Reggaeton)
Robando Sueños (2007)
EL MAESTRO JAIRO VARELA: DIÁLOGO CON UNA LEYENDA. (2)
-¿Quiero que entremos a hacer unas precisiones para establecer fechas ciertas sobre la fundación del Grupo Niche. ¿El nacimiento exacto es 1978 ó 1980?
-Yo creo que es 1981
-Pero Al Pasito es en 1979.
-La primera versión, que fue prácticamente un trabajo que se hizo como por parte de la disquera como por parte nuestra para ver qué pasaba, pero no estábamos realmente constituidos como orquesta. Por eso creo que como grupo organizado iniciamos en 1981.
-¿Empiezan a estructurarse como orquesta y a hacer giras?
-Sí, en 1982 tuvimos la oportunidad de ir a Estados Unidos y teníamos grabado Buenaventura y Caney. El comienzo fue un ensayo.
-¿Dónde quedaba el edificio donde nació la idea del grupo Niche?
-Sí, fue en Discos Daro, en Bogotá, en la carrera 7ª, yo hacía algunas producciones no como Grupo Niche sino como compositor, pues yo les daba temas a cantantes de la época. Se me acercó el “Conejo” Barrios y le dije: “Hombre, creo que tengo la claridad suficiente para hacer una buena producción musical”. Él me dijo que hiciéramos el ensayo y empezamos con “Al Pasito” cantado por Saulo Sánchez. No dio muy buenos augurios porque ellos tampoco le pusieron demasiadas ganas al disco, sino que lo hicieron como por rellenar. Pero estaba Codiscos que se dio cuenta que había un buen futuro y me hicieron la oferta seria. Fue cuando tuvimos ya la oportunidad de grabar Buenaventura y Caney que fue prácticamente el inicio del Grupo Niche.
-Hay dos cosas de las que ye hemos hablado, que las encontré en mi reportaje que son precisiones que has hecho sobre tus influencias musicales, unas muy claras –desde niño- cuando estuviste en la escuela del cura de Quibdo, que eran los orígenes musicales tuyos. Quiero que precisemos los sonidos colombianos que se movían allí y cuáles eran las influencias externas, como las de la Sonora Matancera y otras. ¿En qué forma te llegaban esos sonidos desde niño? ¿Cuáles eran los típicos y cuáles los externos?
-Los típicos eran los que uno por naturaleza escuchaba en el diario vivir de una región tan apartada como el Chocó. La parte folclórica importante y determinante. Los externos fueron las influencias de la Sonora Matancera, Cortijo y su Combo, el Gran Combo y uno no se podía apartar de esos sonidos porque la única diversión en el Chocó era el baile y la música. Yo nunca estuve en la escuela del cura.
-¿Cuándo crean La Timba ¿Qué pasó?
-Yo era un niño enfermo. Afortunadamente mi casa estaba al frente de la iglesia y yo escuchaba los coros y los cantos gregorianos desde lejitos y fueron determinantes para mí porque a raíz de eso le pude dar una caracterización a lo mío. Aunado esto a lo folclórico pude conocer un híbrido melódicamente importante y he tratado de capitalizar a través del tiempo todo este sentir.
-¿En qué momento se crea La Timba? ¿Por qué decides participar?
-Cuando crecí un poco más –9 años- , la música y el baile era lo que queríamos cristalizar y mostrar que lo que teníamos en la cabeza, por el simple hecho de ser niños, nos dábamos la oportunidad de llegar a la música y organicé La Timba, donde yo tocaba la dulzaina, pero también teníamos maracas, bongoes y otros. Yo vivía en el barrio Roma y todos nos disfrazábamos y salíamos a pedir plata.
-Cuando creaste el Grupo Niche ya existía la salsa colombiana que Fruko había puesto puntos de referencia con cantantes como Joe Arroyo, Piper Pimienta, Saoko. ¿Cómo recibiste ese camino?
-Positivamente, porque era la meta de forjarse uno y superar el reto o estar allí. Son épocas ya marcadas que hay que reconocerle a Fruko, quien dejó un legado importante que nosotros, sin llegar a imitar, nos correspondió por la capacidad, la calidad, el estudio y la preparación para trascender.
-Es raro que una persona como Fruko lo haya hecho desde Medellín, donde no existía esa tradición musical, pero él mismo reconoce ahora que la Sonora Matancera había sido determinante en su vida, como sonido.
-Claro, La Sonora, Cortijo, Gran Combo.
-Hay dos temas que en esa inmensa creación tuya es un honor para cualquier músico crear dos himnos a una región. Tú hiciste Cali Pachanguero en 1984 y Mi Valle del Cauca -En 1987-. ¿Qué siente un músico cuando ha logrado crear dos himnos, uno a una ciudad y otro a un departamento, donde la gente se reconoce tanto?
-Siento orgullo, una satisfacción interior enorme que ni uno mismo alcanza a medir hasta dónde Dios en ese momento lo iluminó. Siento una responsabilidad histórica de saber que no puedo hacer cualquier canción porque me van a medir, me van a decir que me quedé ahí y no pude superarlos, pero gracias a Dios he desarrollado temáticas en la vida cotidiana del hombre nuestro, como nos desarrollamos, vivimos y nos comportamos, sin necesidad de recurrir al mensaje obsceno y por eso la gente en Colombia reconoce que hay unos valores, que hay una inspiración, un reconocimiento.
-¿Tú creas el Cali Pachanguero por una inspiración que se te viene en Nueva York?
-Sí, es algo que nace porque estando en Nueva York le llega uno esa nostalgia que sentimos cuando dejamos nuestra tierra. Si hay gente que exprese eso son los colombianos.
-¿Cuál fue el primer verso que se te vino a la cabeza con Cali Pachanguero? ¿El de Mi Valle del Cauca lo inventaste viniendo en un vuelo desde Bogotá cuando viste la geografía del Valle?
-Sí, uno ve los diferentes municipios del Valle del Cauca y ve un mensaje de unión porque analizamos un departamento donde convivimos diferentes etnias y culturas con influencia de los antioqueños en la parte norte del Valle, lo que es Cartago, Caicedonia y Sevilla. Está la parte pacífica y demás y eso es algo que uno hace y le sirve a los niños para una clase de geografía. Se me ocurrió la idea agradecido en ese momento con Dios que me dio la oportunidad de conocer y vivir con la gente que uno ama.
-¿En qué municipio del Valle –diferente a Cali y Buenaventura- que hayas ido a un concierto has sentido una conmoción con el tema “Mi Valle del Cauca”?
-En todos, sobretodo cuando recién salió el tema y fuimos a Guacarí, Bugalagrande, Buga, Cartago. En Buenaventura fue apoteósico. Yo vivo sin palabras para agradecer a la gente que nos ha empujado a la fama, por esa costumbre de ser demasiado humilde no alcanza a imaginar lo que para un vallecaucano es Mi Valle del Cauca o para un caleño el Cali Pachanguero.
-Todos los cantantes, en la época de Jairo Varela, se fueron haciendo y fueron quemando etapas. Una etapa no se puede comparar con otra porque cada cantante es único, pero tú siempre mantienes el sonido Niche y le das al cantante la oportunidad de reconocerse y ser él. ¿Cómo has visto la relación —estrictamente musical— del cantante Niche?
-Cuando han estado en su momento se ven muy normales. Cuando cada uno coge su rumbo, se ven desafortunadamente los celos naturales de ya no pertenecer a Niche, que es una orquesta que no se ha mantenido ahí sino que va mucho más allá de donde muchos nos quieren ubicar, pues nos hemos sacudido con producciones importantes que han llegado con lujo de detalles a diferentes países Latinoamérica y Europa y nos han convertido en la orquesta obligada de ferias, celebraciones y eventos.
-¿Cómo sentiste la etapa de vivir en Miami? ¿La relación con la distancia, con la tierra?
-Es muy duro porque los colombianos tenemos muy arraigado este terruño, nos llena de nostalgia y los recuerdos son constantes y uno se está yendo y está pensando en el momento en que regresa. Es muy bonito pensar así a pesar de que hay dificultades para poder subsistir aquí en Colombia, pero cuando uno tiene la posibilidad de saber sobrellevar todas estas situaciones, lo más importante es el país de uno y lo hemos acogido como lo acogen las personas que por una u otra razón tiene que emigrar con ese corazón herido por no tener lo de uno, la comida, los amigos, el ambiente, la lluvia y demás y por eso uno vive con el alma en desorden queriendo regresar.
-¿Qué sentías un día a las 5:00 de la tarde? ¿Querías tomarte un jugo de lulo o algo así?
-Aunque uno tiene la posibilidad de conseguir ciertas cosas en varios países, que para nosotros son muy normales, lo que uno más añora es la familia, las amistades, las horas de comer, las costumbres. Es difícil decir algo específico porque una cosa tiene que ver con la otra y todo te hace falta.
-Hay conciertos históricos en tu vida. Recuerdo en 1987 cuando re armaste tu orquesta y diste un concierto en la Plaza de Toros. ¿Qué recuerdas?
-Recuerdo el convencimiento y la fuerza del espíritu de saber que estábamos convocando a las personas que desde un comienzo confiaron en nosotros y fue importante porque no la dejamos acabar, arrancamos con más fuerza y determinación en esa segunda versión, un compromiso de hacer las cosas lo mejor posible y allí fue cuando se vino lo del Perú, la conquista de México y Centroamérica. A estas horas el Grupo Niche ha sido la orquesta que más veces ha visitado y tocado en Estados Unidos, pues llevamos cerca de 2.500 presentaciones allá y eso es algo significativo e importante. Conocen de nuestro aporte al arte en otros países.
-El concierto de 1996 en el Pascual Guerrero, cuando saliste de la cárcel, fue apoteósico. Cincuenta mil personas gritaban al unísono ¡Jairo, Jairo, Jairo!
-Eso es impresionante. No hay palabras para agradecer. Hay que meterse en la cabeza que hay que seguir con la intención de mejorar. Uno siente emoción, llanto porque la gente sabía que estuve en una cárcel y nada de lo que se me acusaba o tildaba, era cierto. El pueblo se sentía lastimado con lo que me hicieron. Habían herido a una de sus figuras y sentí la voz de aliento y el apoyo que nunca se podrá olvidar y que habrá que obedecer hasta después de la muerte.
-No preciso el año de un concierto en el Teatro Municipal, que fue con menos público, pero muy importante por la acústica, el sitio, el entorno.
-Fue para los 15 años. He sido un agradecido de la vida, he tenido conciertos importantes como los que hemos dicho, los del Madison Square Garden, pero es más significativo que la misma gente de uno le reconozca los valores, que sentir un aplauso en una latitud distinta a la nuestra. Cuando uno se presenta en un auditorio colombiano va mejor preparado porque no se pueden cometer errores y hay que entregar el corazón a través de nuestras canciones para que el pueblo se dé cuenta que aquí están sus hijos y lo que hacemos es sacrificios, como dejar la familia, los amigos y demás para poder entregarse con todo el cariño del mundo.
-En este crecimiento, de lo que se llama la salsa en Europa, tú que fuiste un pionero con Niche, ¿cuál es el país, la ciudad o el concierto en Europa que tú dijiste: aquí están sintiendo.
-Hicimos un concierto muy importante en París. También hicimos en los ayuntamientos de diferentes partes, en el festival de Roma, en el festival de Milano, en Colonia, Alemania, Berlín, Ámsterdam, Holanda, Zurich, España, Inglaterra, Noruega. En fin, son otras vivencias, otras culturas y es importante ver cómo se interesan. Me llamó mucho la atención en Londres, donde me encontré con un periodista polaco de quien no recuerdo el nombre, que sabía más de la vida mía que cualquier amigo, sabía cómo había llegado, cómo había iniciado, cómo había hecho, las fechas de las separaciones que hubo en el Grupo Niche y una cantidad de cosas que lo anima y lo compromete a uno. Europa es una plaza muy importante para nosotros. Tanto así, que tú acabas de ver la grabación que estamos haciendo de un tema dedicado a Madrid, que es una ciudad bellísima, con la ayuda de herramientas que no teníamos antes como Google Arts, conocer lugares importantes y poder integrarlos a una canción, es una experiencia interesante. No he sido el único. Cuando Agustín Lara hizo Granada, no conocía España. Es más esfuerzo no conocer el lugar, sus costumbres, idioma.
-¿Qué otros lugares te han impresionado?
-Me sorprende Japón. Es otra cosa, una manera muy distinta de pensar, pero aunada a la salsa la disfrutan, la bailan, gritan y expresan sus sentimientos con una manera de bailar más técnica pero de igual forma lo que uno se imaginó, como fue hacer una canción, grabarla, plasmarla, satisface que haya llegado tan lejos.
-Alguna vez pude compartir contigo una final del Festival del Pacífico, del Petronio Álvarez. Yo te pregunté: ¿qué podría ser con el futuro de la música del pacífico? Y tú me respondiste: “cuando la hagan los músicos, será música”. ¿Qué piensas hoy en día después de ver crecer los aportes que has hecho tú, están las raíces, pero ha habido aportes de Alexis, de músicos nuevos que tienen fuerza en esa fusión. ¿Qué posibilidad ves en ese crecimiento?
-Es un compromiso con nosotros mismos de poder vestir la música del pacífico, darle otros matices, otros arreglos, con instrumentación distinta tratar de hacer el intento de difundirla e internacionalizarla. Precisamente, en estos días hablaba con Hugo Candelario, que es un bastión, una persona que tiene un reconocimiento a nivel general de su talento y de su esfuerzo, pero sin ser uno protagonista, tenemos que inyectarle la imaginación de personas que han tenido una trascendencia musical que supera fronteras y está sobre el tapete la posibilidad de hacerlo para dejar un legado. Creo que se va a hacer y no en un solo intento, con la bendición que él tiene del sentimiento que expresa a través de su instrumento vamos a hacer cosas bonitas, no diría que diferentes porque la materia prima es lo autóctono del pacífico y vamos a ponerle un traje de gala a esa música.
-En el grupo de Hugo Candelario, hay una cantante magnífica, Marlin Murillo, que sabe hacer a la perfección lo folclórico y la salsa moderna. Pero tu propósito es el trabajo musical de Hugo Candelario González, quien tiene un talento por explotar.
- Sí, he pensado en Hugo Candelario como músico, después que vengan los músicos que yo sugiera, es otra cosa, pero esperemos señalar los que requiere el proyecto y tenga uno el tino de estar con los que verdaderamente tienen que ser.
-El desarrollo de la música del Pacífico es una gran expectativa para bien de ella misma y de la salsa.
-Yo no diría que salsa exactamente. Sino es lo que nosotros llamamos una descarga, que no siempre sea lo mismo, sino que sea mejor instrumentada, más orquestada, mejor complementada en la parte de los arreglos, que sea mejor armada para que la gente del exterior la disfrute más sin entrar en imitaciones, porque no hay necesidad de hacerlo con algo que tiene vida propia, pues basta sumarle la experiencia musical que uno tiene y debe ser positiva para que trasciende y llegue más.
-Quiero que precises lo que me dijiste la vez pasada sobre esta polémica que se hizo acerca de los derechos de autor. En Sayco los derechos del autor y del compositor son unos y del intérprete son otros. Eso tiene que quedar claro en esta polémica, que más allá de lo que quede, debe quedar un concepto básico.
-No nos lleva a ninguna parte ponernos a pelear. Es muy sencillo. Yo como compositor de una canción le doy una representación a Sayco, esta entidad me representa esos derechos pero no solamente yo tengo el derecho a recibir esas regalías. Las recibo yo como autor y las recibe el intérprete, pero por desinformación –caso de Moncho Santana que cantó Cali Pachanguero- él no sabe que tiene que reclamarle a Sayco y por eso dice muy olímpicamente que Jairo Varela se llevó todo el dinero, cuando es responsabilidad de Sayco distribuir porcentualmente lo que a cada cual le corresponde. Si no lo ha reclamado es por desinformación y tiene que acercarse allá a reclamar lo suyo. Lo feo de todo es ver cosas como la entrevista que le hicieron a Pedro Arroyo en una revista, dice que él había hecho mucho por Guayacán. Lo que la gente no sabe y él tampoco dijo es que cuando grabó el tema de Las Miradas y se retiró de Guayacán para irse a Estados Unidos a cantar y cobrar ese tema con pistas, sucedió que al llegar Guayacán no lo quería nadie porque él ya se había adelantado y eso debe decirlo Arroyo. Los resultados tienen que ser buenos para compositores e intérpretes y no estar haciendo enfrentamientos que no llevan a nada positivo.
-No tuve el privilegio de ver los duelos que hubo en diciembre con Guayacán y el Grupo Niche, que son las orquestas institucionales. ¿En qué forma se dio eso y cómo lo viviste en términos musicales?
-El acercamiento se dio por la sencilla razón de que nos sentimos invadidos y los músicos de aquí los utilizan porque no les pagan lo que debe ser y es muy fácil para un empresario traer un cantante X y le ponen músicos de aquí pero toda la plata se la leva el cantante que trajeron y eso no es bueno. Por eso llegamos a la conclusión con Nino y Alexis de que nos teníamos que unir por ser las orquestas más representativas de Colombia y sentar un precedente. Nos ha dado resultado, pero siempre está el vivo de por medio y ya salió el Niche del Ayer, el Guayacán del Ayer planteando el mismo hit haciéndose pasar por nosotros y eso es una situación incorregible, pero la gente ya se está dando cuenta de a quiénes hay que creerle. Musicalmente Guayacán aporta lo suyo y yo aporto lo mío y la gente saca sus conclusiones. El camino y la gestión que han hecho Guayacán y Niche son importantes para la música.
-Me dijeron que habías matado el duelo al tocar primero Cali Pachanguero, porque es imposible competir con el gran imaginario de la ciudad.
-No, cada quien expone lo de cada quien. El Grupo Niche ha generado más de 70 éxitos y la gente reconoce lo de Guayacán.
-Musicalmente ¿lo que tú pensaste fue impactar ese público?
-Claro, creo que Guayacán pensó lo mismo pues la idea era que todo el mundo saliera contento y vamos en el camino, ellos por su lado, nosotros por el nuestro diciendo que en Colombia se realiza buena música, proyectos musicales serios, con acogida en cualquier parte del mundo.
-¿Cuántos discos suma ya Niche?
-No sé, pero con compilaciones y otras cosas, más de 60.
-¿Cuántas presentaciones lleva Niche este año? ¿Cuántas giras han hecho?
-Este año fuimos a Estados Unidos donde tratamos de hacer unas 80 presentaciones al año, fuimos a Panamá, en México hacemos ocho presentaciones, vamos para Centroamérica y haremos una gira nacional por Medellín, Bogotá, Cali, Cartagena, Bucaramanga, Cúcuta, Villavicencio y así nos seguiremos sacudiendo para mostrar que nuestra gestión es importante, tratando siempre de sacar pecho para que nuestros nacionales se sientan cada vez más orgullosos de nosotros.
-¿Cómo has visto el aporte de los bailarines de salsa que en los años 70 y 80 los metían en los baños porque eran el comodín para bailar dos temitas? ¿Cómo has visto el trabajo de Luis Eduardo Hernández, El Mulato, y todas las restantes escuelas?
-Lo que se hace en Delirio es muy importante, dignificante y ejemplarizante porque estos muchachos que tienen ese talento natural que expresan en una tarima, sin ayuda de nadie llegaron a campeones de la salsa y eso le pone una estrella más a la ciudad, con el género en el que nosotros sobrevivimos y llevamos en el alma y en el corazón. Qué bueno que el Estado se preocupe en las barriadas, en subsidiar estos muchachos que han llegado lejos con su organización, lo cual es un indicio de que cuando hay talento, motivación y deseo las cosas se pueden hacer y se logran.
-He escuchado dos nuevos temas tuyos: Madrid y Toros, interpretada por Oswaldo Román, y Robando Sueños, donde lanzas un nuevo cantante, Grigo Urrutia. Además Tito Gómez hace coros. Los dos temas nuevos siguen tu entretejido musical. ¿Qué pretendes con esos temas?
-Llegar al público con lujo de detalles, con la misma dinámica y profesionalismo que nos ha caracterizado a través de los años. Decirle a la gente que estamos vivos, que no son temas del montón que se graban por grabar para que tengan una vigencia, sino una importancia dentro de la música porque tenemos un puesto dentro del corazón de todos y con esa responsabilidad lo hacemos y lo asumimos por tener siempre esa idea musical muy clara para que a través del tiempo sea el legado que siempre hemos soñado dejar.
Fuentes:
(1) El libro de la SALSA. Crónica de la música del Caribe urbano. César Miguel Rondón
(2) EL MAESTRO JAIRO VARELA: DIÁLOGO CON UNA LEYENDA. Umberto Valverde. Cali, 8 de mayo de 2007.
http://www.herencialatina.com/Jairo_Varela/Jairo_Varela.htm
http://www.gruponiche.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Grupo_Niche
