lunes, diciembre 17, 2007

Historia de la Capital Mundial de la Salsa

La Salsa, con sus raíces en Cuba, Puerto Rico y New York han involucrado a Colombia desde sus principios. Con la aparición de la radio en 1929 los Caleños empezaron a identificarse con los ritmos Afrocubanos, y sus herederos sazonados con Salsa, estos acabarían por quedarse en la memoria y el cuerpo de por lo menos 4 generaciones de Caleños, gracias a la CMQ, Radio Progreso y Radio Habana.

No importa que estos géneros musicales no hayan nacido aquí, en rigor, ningún género musical se ha producido en Cali, nunca hemos tenido una música autóctona nacida de nuestras entrañas, como sí lo podemos reconocer en otras regiones de Colombia. Los ritmos Afrocubanos, mediatizados por la radio, el disco y el cine, llegaron temprano, contagiaron las décadas siguientes y se quedaron para siempre dando lugar a una tradición popular, a una identidad reconocida dentro y fuera de Colombia.

En los 50's, en Cali, se vivía y se bailaba como "Guarachero". En 1957 apareció La Feria de Cali. La Pachanga, entró a Cali con gran fuerza. Luego llegarían otros ritmos como el Swing, el Boggie Woogie, el Foxtrot y el Rock'nRoll. Dámaso Pérez Prado llegó a Cali por primera vez a principios de los 60's, a sus bailarines de Mambo se les unió una Caleña llamada "Amparo Arrebato", a este le gustó su forma de bailar y la invitó a México pero ella rehusó.

En 1968 a cambio de Tito Puente, se arriesgó a traer a la Feria a dos estrellas en ascenso: Richie Ray y Bobby Cruz, quienes estaban tocando un nuevo ritmo: "El Jala Jala". Fue la locura, a partir de ese momento, la puerta quedó abierta para todas las estrellas de la Salsa. Con ellos se afianzó el gusto por las Descargas Salseras. Mientras tocaban en la caseta "Matecaña" el tema "Bomba Camara", vieron bailar a la misma joven que conoció Pérez Prado, quedaron sorprendidos por su destreza y un año después la homenajearían con un tema clásico: "Amparo Arrebato"

Cali se convirtió en la Meca de los Pachangueros, se deleitaban en los "Aguelulos" (rumbas juveniles) en el "Pana", el "Honka Monka" y la actual discoteca "Changó" en Juanchito. El Boogaloo, ritmo originario de Nueva York y relativamente lento, llego a Cali entre '69 y '70 en LP's de 33 RPM, un DJ Caleño de la discoteca "Village Game" lo aceleró a 45 RPM y esto fue excelente para que se animaran a interpretarla con los pies e incitaba al mismo tiempo a brincar un poco al efectuar los diferentes pasos.

En los 70's llegan a Cali La Fania All Stars, contando entre sus estrellas al "Cantante de los Cantantes": Héctor Lavoe quien llegó a vivir en Cali durante 6 meses. En 1974, el político y periodista Cubano José Pardo Llada, creó un Concurso Mundial de Baile Salsero, donde le entregaron el primer lugar y la fama a los Caleños Watusi y María, compitiendo contra Cubanos y Puertorriqueños. Rolando La Serie, el gran intérprete de "Las Cuarenta", participó como jurado.

En los 80's surgió el estereotipo creado por la farándula radial y el show business, y se condensó el eslogan: "CALI CAPITAL MUNDIAL DE LA SALSA", fenómeno cultural que se venía formando desde 20 años atrás, no como un proceso de creación y producción musical, sino como una actividad ligada al consumo, como la proliferación de discotecas, bailes populares, la Feria de Cali y sus orquestas extranjeras y nacionales, la radio, la pasión por la historia salsera, el apoyo que se le brindaba a la música Afrocubana y sus herederos, en el surgimiento de unas 100 orquestas salseras en Cali, gracias entre otras cosas al auge del narcotráfico, y por supuesto ya que en ningún otro lugar en el planeta se bailaba tanta Salsa como en Cali.

Cali dejó de ser, desde hace varios años y por muchas razones, la Capital Mundial de la Salsa, debido a la invasión de géneros musicales extraños a la idiosincrasia Caleña, como el Merengue, el Vallenato y, Finalmente el Reggeaton. Desafortunadamente, hoy, lo que menos se escucha en Cali es la Salsa.

Nos queda el entusiasmo de 3.000 jóvenes bailarines pertenecientes a 80 academias, inspirados por Caleños que han logrado ganar los últimos Campeonatos Mundiales como SonDeLuz (Puerto Rico 2004), Ricardo y Viviana (Las Vegas 2005) y Swing Latino (Las Vegas 2006). En Cali también se celebra un Campeonato Mundial de Salsa.

El estilo Caleño es para los amantes de la Salsa: "LA BELLA PERLA ESCONDIDA", se caracteriza por su velocidad, por marcar con los pies todos los instrumentos musicales, se baila en primer compas (Salsa On1) y por sus espectaculares figuras acrobáticas (Cabaret). Nació de una mezcla de ritmos Afro-Colombianos, Boogaloo, Foxtrot, Mambo, Pachanga, Rock'n Roll, Swing y Descargas Salseras.

No dejemos que los nuevos géneros musicales sepulten en la historia, nuestra identidad musical latina: QUE VIVA LA SALSA !!!

Este proyecto esta dedicado con mucho cariño a toda mi gente de Cali, a Colombia y al Mundo Salsero.

Fuente: http://www.youtube.com/CalenoStyle

La Salsa, exprexión auténtica de los barrios populares

En algún momento, después de 1930 y 1942, se produce la ruptura del sonido en Cali. En nuestra ciudad se bailaba, como en el resto del país, rumba criolla, bambucos, torbellinos, guabinas y música de la costa atlántica de Colombia.

El oído a través de las emisoras que se crean, Radio Cali, La voz del Valle, La Voz de Colombia, Radio Higueronía, RCO y Radio Sport, pero especialmente por las trasmisiones de emisoras internacionales que se escuchaban en horas nocturnas como la XWE, CMQ, Radio Progreso y Radio Habana, de La Habana, conoce la música del Trío Matamoros, El Septeto Nacional, la Sonora Matancera, la orquesta Riverside, Beny Moré, posteriormente el Chachachá y el mambo.

La memoria auditiva se amplia a la memoria visual y es así como el cine mexicano, en lo que se denominó “el cine de rumberas”, con Ninón Sevilla, Tongolele, Meche Barba, María Antonieta Pons y Rosa Carmina, presentan las agrupaciones cubanas y la manera de bailar estos ritmos.

La historia contemporánea de Cali es la historia de su música y del baile. En 1945, la ciudad contaba con algo más de 150 mil habitantes. Quince años después, es una suma de barrios que alcanzan 470 mil habitantes. El barrio que lidera esta revolución cultural es el Obrero, por los componentes sociales que lo integran. Además la misma municipalidad determina que la Zona de Tolerancia se instale, a partir de 1940, en la carrera 12 con calle 19. Nacen bares y bailaderos que se convirtieron en hitos históricos como Copacabana, Ritmo Alegre, Acapulco, Fantasio, la Terraza Belalcázar. Rayos X, El Avispero y, posteriormente, Nápoles y Cangrejos. Fuera de Cali, se crea la ruta del Cauca, en Juanchito, con bailaderos como Agapito y El Pailón.

La ciudad, poco a poco, despierta el tambor que tenía adentro y la música de negros es la gran expresión de los barrios populares.

El baile es claramente imitativo, se tomaban los pasos de Resortes para hacer el mambo. De igual manera, la guaracha y el chachachá. La gran innovación se produce con la pachanga, un ritmo que lo inventa Johnny Pacheco en Nueva York. La pachanga, en la medida que la pareja se suelta, da paso a la imaginación, le permite al bailarín caleño desligarse de la tradición del son y la marcación acostumbrada. En esa perspectiva, debemos destacar los aportes de una generación brillante como Jimmy Bógalo, Diego Dusán, Antonio Catacoli, Horacio Henao, Felix Veintenillas, Evelio Carabalí, Amparo Arrebato, Ayde España y la pareja Watusi y María. Ellos hacen el tránsito de la pachanga, pasando por el boogaloo, hasta llegar a la salsa.

Con el boogaloo, sobre todo, demuestra que necesita de la celeridad del ritmo y los discos suaves de estos músicos, los hacen sonar a una mayor velocidad. Es una discusión que requiere de otros puntos de vista para ser ampliada y no es este el escenario indicado. Lo cierto es que el bailarín caleño no se apega a la clave, como lo hacen los cubanos, sino que hace una marcación a todos los instrumentos. Este estilo, con su propia complejidad, se ha impuesto nacionalmente y ahora entra triunfante en las competencias internacionales.


La pachanga continúa siendo un ritmo preferido por los bailarines. Todavía un disjockey en el año 2000, afirmaba: “cuando la pista está sola el único camino seguro de llenarla es la pachanga”. Nadie la recuerda hoy en día, a menos de los eruditos que tratan de establecer quién fue realmente su inventor. Todo parece señalar que fue Johnny Pacheco y no Eduardo Davidson. Los cubanos radicales, tanto de La Habana, como de Miami, ya se están rasgando las vestiduras.

En 1974, José Pardo Llada organiza un campeonato mundial de salsa en el cual triunfan la pareja integrada por Watussi y María. Watussi rompe con el pasado, salta, hace piruetas, se eleva, mientras que María mantenía la elegancia, la sensualidad y la velocidad, virtudes que hemos podido recuperar en bailarinas como Liliana Salinas y Benicia Cárdenas, que empezaron el ballet Salsa Cali Rumba, y hoy viven en Italia.

En diciembre de 1968, la orquesta de Richie Ray y Bobby Cruz vinieron a Cali para culminar este proceso de hegemonía de lo empezaba a llamarse LA SALSA. De ahí en adelante, hasta los años 90, el dominio de esta música y baile llegó a tanto que Cali pasó a ser llamada la Capital de la Salsa. No es exageración después de la crisis de Nueva York.

Los ochenta es la década del grupo Niche, de Guayacán, del surgimiento de cincuenta agrupaciones, del nacimiento del evento más importante en la Feria de Cali como el Festival de Orquestas, de la creación del nuevo himno de la ciudad, Cali Pachanguero, de Jairo Varela, respetado como un icono de la cultura salsera.

El triunfo de la salsa es la victoria del barrio como entidad social, de la cultura popular que se entronca en el devenir histórico. Nuestras raíces musicales están afincadas en las expresiones negras o mulatas. Jorge Isaacs ya lo había anunciado en su novela María, dejando un extenso testimonio de la presencia africana en el Valle del Cauca. Ahora Cali es la tercera ciudad negra de Ibero América, después de Bahía(Brasil) y La Habana(Cuba). También se ha convertido en la Capital del Pacífico, convirtiéndose en la sede del festival de música Petronio Álvarez.

El bailarín caleño nace de la rumba, de la fiesta familiar, de los bailes de cuota, de los aguaelulos, de la verbena callejera, de los grilles, de las discotecas y tabernas, de las amanecidas en Juanchito.

A partir de los finales de los 90, nacen las escuelas de baile. Es el momento de la crisis económica de Cali por efectos del narcotráfico, las orquestas desaparecen o entran en receso, las discotecas cierran, los festivales de orquesta los dejan acabar, las viejotecas nacen como una reacción popular. A estas escuelas de baile se les debe reconocer que asumieron el honor de defender la salsa en Cali y lo hicieron con inteligencia porque trabajaban desde la base popular y desde la infancia.

Swing Latino, dirigida por Luis Eduardo Hernández, se funda en 1999. Ahora, no sólo tienen el mérito de representar bien el estilo del baile caleño, sino que han sido exaltados como los mejores del mundo en el campeonato de Las Vegas, en diciembre de 2006. Una encuesta reciente nos hablan de 40 escuelas activas en Cali. Swing Latino es el producto del esfuerzo, la dedicación y el talento. Así como ellos viven su momento de gloria, otros están listos a ocupar sus sitios.

De manera que la salsa está viva en Cali, porque está viva en sus barrios, en sus raíces, en los sentimientos más hondos de la gente pobre, como dice Cheo Feliciano.

Ya soportamos el embate del meneíto, de la lambada, de un merengue comercializado a pesar que el merengue tradicional hizo parte de la salsa. También del vallenato, del cual se está encargando el regueaton, que lo está sacando a patadas. En fin, la moda es inevitable, pero viene y se va, porque esencialmente es efímera. La salsa es la raíz, es lo que queda. Es como si La Habana no fuera son, Río samba, o Buenos Aires tango.

Cali es la memoria musical más importante de la salsa, porque tiene la música adentro. Por eso lo que van a ver ahora, con el grupo de El Mulato, es un espectáculo digno de estar en cualquier escenario del mundo. Es la auténtica expresión del pueblo caleño, que compite bravíamente con los cubanos y los puertorriqueños.

Esto es lo que somos y es lo que hay, como bien una de las mejores voces de la salsa en el mundo, Hermán Olivera.

Fuente: Blog Rumba Rumbero - Umberto Valverde
http://www.elpais.com.co/blogs/principal/blog1.php?b=18&n=66

lunes, octubre 15, 2007

Rhythms del Mundo Cuba



Con colaboraciones de miembros de
The Buena Vista Social Club y de algunos de los artistas británicos y americanos más famosos del momento el álbum Rhythms del Mundo Cuba es un proyecto musical en beneficio de la organización APE (Artists Project Earth) que promueve acciones para combatir el cambio climático y el calentamiento global.

Un álbum fruto de la unión de los sonidos afro-cubanos de The Buena Vista Social Club con temas de grupos como Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Coldplay, The Kaiser Chiefs, Jack Johnson y más. Además cuenta con una de las vocalistas cubanas más afamadas,
Omara Portuondo, y la última grabación de Ibrahim Ferrer.



Rhythms Del Mundo es un álbum electrizante que fusiona música de diferentes culturas con un resultado único. Con arreglos de Demetrio Muñiz, las sesiones de grabación principales tuvieron lugar en La Habana en los Estudios Abdala entre abril de 2005 y junio de 2006. La mayoría de bases vocales son las originales. A partir de la orquestación original de cada canción The Buena Vista Social Club ha creado algo único aportando su sello inconfundible a cada tema. Incluso los superprotectores Arctic Monkeys han cedido uno de sus temas. El grupo tiene como norma no licenciar sus temas para recopilatorios, pero les gustó el resultado y estaban encantados de que el tema se incluyera en el álbum. Al igual que el tema "Dancing Shoes" de Artic Monkeys, Rhythms Del Mundo incluye temas regrabados como: "Clocks" de Coldplay, "Better Together" de Jack Johnson, "She Will be Loved" de Maroon 5, "High and Dry" de Radiohead y otros. También contiene música de artistas cubanos afamados como Omara Portuondo y el último cantante de boleros afro-cubano Ibrahim Ferrer que murió trágicamente en 2005. Otros músicos cubanos de The Buena Vista Social Club que participan en el álbum son: Barbarito Torres, Amandito Valdés, Virgilio Valdés, Angel Terri Domech, Manuel 'Guajiro' Mirabal, Orlando López 'Cachaíto' y Demetrio Muñiz.



Kenny Young
, productor y Fundador/Administrador de APE, explica cómo surgió el proyecto: "El proyecto se precipitó tras el devastador tsunami de la navidad de 2005. La idea fue hacer un proyecto con The Buena Vista Social Club, fusionar sus sonidos latinos con artistas occidentales y sus temas más populares. El proyecto fue creciendo con los siguientes desastres medioambientales que nos golpearon – los terremotos en Asia y el huracán Katrina. El protagonista principal es el cambio climático. Se les puede llamar desastres naturales pero tras las investigaciones y datos científicos, sabemos que somos parte culpable de estos desastres. El calentamiento global es una noticia de la que se habla a diario en los medios. Si no actuamos en los plazos que nos dan los expertos, nuestros nietos nos maldecirán eternamente". Los artistas que participan en este álbum apoyan completamente este proyecto musical y la causa que defiende. Thom Yorke comenta: "Necesitamos una ley, necesitamos que el Gobierno ponga el problema del cambio climático en el lugar que le corresponde. Si esperamos que sea la industria quien busque soluciones voluntariamente, estamos perdidos. De manera que todo aquel preocupado por el cambio climático tiene que hacer llegar esta preocupación a su Gobierno porque es la única manera de conseguir algo".

Todos los materiales del álbum (incluida la bandeja interior) son reciclables biodegradables.

Fuente: www.rhythmsdelmundo.com/

domingo, septiembre 09, 2007

HECTOR LAVOE : El Cantante de los Cantantes



BIOGRAFIA


Nombre completo: Héctor Juan Pérez Martínez
Nació: el 30 de septiembre de 1946 en Ponce, Puerto Rico
Murió: el 29 de junio de 1993 en Queens, Nueva York

Nace Hector J. Perez de una familia humilde en Ponce, Puerto Rico. Hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez (Lucho). A sus 7 años de edad fallece su madre, este fue el comienzo de muchos golpes en su vida. Desde niño le fue inculcada la música y a la edad de 14 años ya cantaba por su pueblo. A la edad de 17 años impulsado por necesidades económicas y mitigar el dolor que aún conservaba por el fallecimiento de su madre se marcha a Nueva York a buscar un mejor futuro donde pudiera sacar fruto de sus habilidades. En Nueva York, Pérez Martínez conoció a Willie Colón y a Jhonny Pacheco, co-propietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero logrando varios éxitos debido a la calidad interpretativa de la banda de Colón y el sonido especial que el puertorriqueño le imprimía a sus interpretaciones (mezcla de un estilo desafiante y callejero). En el circuito salsero de Nueva York esta banda fue conocida como The Bad Boys. El binomio formado por Willie Colón y Hector Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los fans, como uno de los más importantes de la historia de la salsa.


Desde 1967 a 1973 produjeron varios discos entre los que destacan La gran fuga, Cosa Nuestra, Lo mato, El Juicio y los dos volúmenes de Asalto navideño donde se consagraron canciones como Juana Peña, Barrunto, Calle Luna, Calle Sol, y La Murga de Panamá (de donde se asume, se acoplaron los arreglos de trombón para la salsa).

En 1973 Colón decide continuar su carrera como solista y se separó de la banda (su banda) dejándosela a Hector Lavoe. Willie Colón se uniría con el panameño Rubén Blades para formar otro binomio exitoso en la salsa. A pesar de esta separación, Colón siguió colaborando con Lavoe en la producción de varios de sus álbumes como solista.

Desde 1975 Lavoe inicia su carrera y ven la luz los discos La Voz, De ti depende y Comedia, que contenían canciones como Periódico de ayer, de la autoría de Tite Curet Alonso, y la canción que se convertiría en su estandarte, compuesta por Rubén Blades, El cantante. Durante esta época, Lavoe participó también en las giras que realizaba la Fania All Starts junto con las demás estrellas salseras de esa época.

Se hizo merecedor de apodos como La Voz, por su destreza para interpretar las canciones que otros, como el mismo Johnny Pacheco, compusieron para él; el Hombre Puntual, gracias a un suceso en África, ocurrido por su afición a las fiestas, y también El Hombre que canta hasta debajo del agua, por su virtuosismo.

Hector siempre impartió un estilo único, nunca demostró aires de arrogancia y siempre fue humilde. Lanzo discos con exitos como "Recordando a Felipe Pirela" (1979) "Feliz Navidad", "El Sabio" (1980), "Que Sentimiento" (1981), "Vigilante" (1983) el "Reventó" en (1985) con los temas: "La Vida es Bonita" y "La Fama". Además de las ya citadas, hizo famosas canciones como "El Todopoderoso", "Paraíso de Dulzura", "Triste y Vacía", "La Verdad" "Un amor de la calle".

Pero el inicio de los años 80, estuvo marcado de eventos trágicos para Lavoe. La fractura de sus piernas al saltar por la ventana de su apartamento de Queens que se incendiaba fueron hechos que se conjugaron con su adicción a las drogas para hacer de él un hombre sumido en la depresión y al borde del precipicio.

Los conciertos del llamado Cantante de los cantantes o Sonero de los soneros siempre rebosaron de gente y fanáticos, pero la habilidad del cantante fue menguando hasta llegar al extremo de cantar con una voz irreconocible y postrado en una silla en medio del escenario.

El domingo, 26 de junio de 1988, luego de la suspensión de un concierto en Bayamón, Puerto Rico, debido a la poca convocatoria Hector se retira deprimido al Hotel Regency de la Avenida Condado en Puerto Rico donde se hospedaba y allí se lanza al vacío del noveno piso. La caída no le produjo la muerte, pero sí la parálisis de medio cuerpo. Al ser su segundo brinco desde una edificación sin morir -el primero por un incendio-. Aún en estado de parálisis parcial Lavoe tuvo que cumplir con su contrato y presentarse a algunos conciertos más o quizás fue manipulado por sus manejadores a presentarse aunque estuviera indispuestos física y emocionalmente. La depresión en que se hallaba por su vida llena de sobresaltos, la soledad en la que se encontraba en sus últimos días (pues apenas recibía visitas esporádicas de alguno que otro 'amigo') su situación económica, el crecer sin su madre, el asesinato de su hermano, la muerte de su padre, el asesinato de su suegra, la muerte accidental de su hijo fueron el empujón que faltó para que este artista cayera definitivamente.

Desde entonces permaneció retirado en Nueva York, aunque el mismo año de su fallecimiento salió al mercado un último disco, Héctor Lavoe & Van Lester: The Master and the Protege.

Héctor Lavoe murió el 29 de junio de 1993 en el Memorial Hospital de Queens, cinco años después de su malogrado intento de suicidio, Hector fue enterrado en el cementerio Saint Raymond de Queens, New York y nueve años después, tal como él mismo pidió, gracias a la gestión realizada por otro famoso cantante de salsa, compañero suyo, el señor Ismael Miranda, sus restos fueron llevados a su ciudad natal Ponce.

Héctor Lavoe es considerado unánimemente como uno de los mejores cantantes que enriquecieron el género de la salsa. Es actualmente un icono de esa cultura y un ídolo en varias localidades, existiendo incluso un monumento en su honor en Ponce, PR y otro en la provincia peruana del Callao donde es considerado como hijo ilustre. Su agitada vida personal y profesional fue llevada en 1999 a una obra teatral ¿Quién mató a Hector Lavoe? producida por Pablo Cabrera y David Maldonado, con la personificación de Hector Lavoe realizada por el salsero Domingo Quiñonez. Ocho años mas tarde en el 2007 sale "El Cantante", pelicula protagonizada por Marc Anthony y Jennifer López acerca de la vida de Hector.

Discografía

Con la Orquesta de Willie Colón

Serie Título Año de Producción
F 337 El Malo 1967
F 347 The Hustler 1968
F 370 Guisando / Doing a Job 1969
F 384 Cosa Nuestra 1970
F 394 La Gran Fuga / The Big Break 1971
F 399 Asalto Navideño 1971
F 424 El Juicio 1972
F 449 Asalto Navideño (Vol.2) 1972
F 444 Lo Mato - sino compra este LP 1973
F 484 The Good - The Bad - The Ugly 1974
F 610 Vigilante 1983

Con su Orquesta

Serie Título Año de Producción
F 461 La Voz 1975
F 492 De tí depende / It's up to you 1976
F 522 Comedia 1978
F 545 Recordando a Felipe Pirela 1979
F 555 Feliz Navidad 1979
F 558 El Sabio 1980
F 598 Que Sentimiento 1981
F 634 Reventó 1985
F 647 Strikes Back 1987

Con la Fania All-Stars

Serie Título Año de Producción
F 355 Live at the Red Garter (Vol.1) 1969
F 364 Live at the Red Garter (Vol.2) 1969
F 415 Live at the Cheetah (Vol.1) 1972
F 416 Live at the Cheetah (Vol.2) 1972
F 431 Our Latin Thing 1972
F 470 Latin Soul-Rock 1974
F 476 At Yankee Stadium (Vol.1) 1975
F 477 At Yankee Stadium (Vol.2) 1975
F 481 Salsa / Original Movie Soundtrack 1976
F 493 Tribute to Tito Rodríguez 1976
F 564 Commitment 1980
F 595 Latin Connection 1981
F 629 Lo que Pide la Gente 1984
FA 15 Live at Africa 1986
F 640 Viva la Charanga 1986
F 650 Bamboleo 1988

Con Tito Puente y su Orquesta

Serie Título Año de Producción
TIC 1436 Homenaje a Beny Moré (Vol.2) 1979
V 105 Homenaje a Beny Moré (Vol.3) 1985

Ediciones Especiales

  • Crime Pays (1972)(Recopilaciones en LP y CD)
  • Willie (1974)(Recopilaciones en LP y CD)
  • DejaVu (Recopilaciones en LP y CD) (1978)
  • 49 Minutes (Recopilaciones en LP y CD) (1978)
  • Hector Gold's (1980)(Recopilaciones en LP y CD)
  • The Master & The Protege with Van Lester (1993)
  • Héctor Lavoe: The Fania Legends of Salsa, Vol. 1 (1993)
  • Héctor Lavoe: The Fania Legends of Salsa, Vol. 2 (1994)
  • Live! Club La Clave en Miami (1997)
  • Saxomania (1999)
  • Swings (2000)
  • Tu Bien Lo Sabes* (2001)
  • La Experiencia (2004)
  • Maestro de la Fania (2005)
  • Mi Regreso: Hector Lavoe Live at Club (2005)
  • El Cantante (2006)
  • Héctor Lavoe, La voz (2007)
  • The Originals: El Cantante (2007)
Fuente: es.wikipedia.org

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Héctor Lavoe, el hijo de Changó - Medardo Arias Satizabal

Héctor Lavoe Cronología de un Bacán de Barrio - Gary Dominguez

Homenaje a Héctor Lavoe - Alfredo De La Fé

jueves, abril 05, 2007

CALLE 54



El cineasta español Fernando Trueba, confeso amante de la música, hizo una de sus películas más personales. Se trata de Calle 54, un musical dedicado por entero al jazz latino, rodado en el momento oportuno y con un grupo de artistas imposible de repetir en el año 2000. Trueba nos muestra su inmenso amor por la música latina, su visión colorida de la expresividad del músico que derrama sensibilidad en escena, los aromas que provienen desde España hasta el Estrecho de Magallanes, donde la música es la única protagonista. En Calle 54 prevalece el gusto musical de Fernando Trueba, así como una forma muy particular de colocar al espectador dentro de las escenas, haciéndonos sentir parte de esta experiencia visual y sonora. La película y la banda sonora son todo un espectáculo, lo cual vale la pena apreciar y disfrutar.

Calle 54 es un recorrido por el jazz latino. Por el jazz latino de Fernando Trueba y de los músicos que escogió para su proyecto, sus favoritos. Una travesía armoniosa y, sobre todo, sabrosa, en lo musical y en lo visual. El espectador, metido en la orquesta gracias a los primerísimos primeros planos y al impecable sonido, ya sabe que no esta viendo un documental sobre jazz latino. Tampoco una filmación de un contenido, con planos largos y aburridos. Está metido en la banda en lugares imposibles. Encima de la tumbadora, entre el saxo y la trompeta, sobre el teclado, y mirando el conjunto al mismo tiempo.

LOS MUSICOS



"No se trata de un tratado académico. Esta es una película muy personal. No se trataba de decir que los que están aquí son y los que no, no son. Pero yo tenía que sentir que los que estaban en el rodaje eran mis músicos preferidos, los que amaba, y nadie va a discutir que los que están, sí son" con esta explicación Trueba sella la posibilidad de discusión sobre lo apropiado o no de la escogencia. Y, sin dudas, los que están son:

Paquito D'Rivera, Saxo alto y clarinete, interpreta Panamericana.
Eliane Elias, piano, interpreta Samba Triste.
Chano Domínguez, piano, interpreta Oye cómo viene.
Jerry González, trompeta, fluegelhorn y congas, interpreta Earth Dance.
Michel Camilo, piano, interpreta From Within.
Gato Barbieri, saxo tenor, interpreta Introduction Llamerito y Tango Bolivia.
Tito Puente, timbales y vibráfono, interpreta New Arrival.
Chucho Valdés, piano, interpreta Caridad Amaro y La comparsa.
Chico O'Farril, director, interpreta Afro-Cuban Jazz Suite.
Bebo Valdés, piano, interpreta Lágrimas negras y La comparsa.
Israel López Cachao, contrabajo, interpreta Lágrimas negras.
Patato Valdés, congas, interpreta Compa Gayetano.
Orlando Puntilla Ríos, percusión, voz, interpreta Compa Gayetano.

Y entre muchos otros aparecen Milton Cardona, Aquiles Baéz, Mario Rivera, Oscar Stangaro, Diego Urcola, Andy González, Dave Samuels, Papo Vázquez, Giovanni Hidalgo, Larry Willis, Steve Berríos, horacio El Negro Hernández, Hilton Ruiz.

DISCOGRAFIA

DISCO A

  1. Paquito D'Rivera: "Panamericana" (7:02)
  2. Eliane Elías: "Samba triste" (5:11)
  3. Chano Domínguez: "Oye cómo viene" (6:45)
  4. Jerry González & The Fort Apache Band: "Earth Dance" (6:44)
  5. Michel Camilo: "From within" (7:29)
  6. Gato Barbieri: "Introducción, Llamerito y Tango/Bolivia" (6:06)
  7. Tito Puente: "New Arrival" (8:28)
  8. Chucho Valdés: "Caridad Amaro" (6:24)
Duración total: 54:18

DISCO B
  1. Chico O'Farrill: "Afro-Cuban Jazz Suite" (8:45)
  2. Bebo Valdés y Cachao: "Lágrimas negras" (5:17)
  3. Puntilla y Nueva Generación: "Compa Galletano" (6:33)
  4. Bebo Valdés y Chucho Valdés: "La Comparsa" (4:31)
  5. Eliane Elías: "That's all it was" (4:55)
  6. Jerry González y Chano Domínguez: "Cómo fue" (7:28)
  7. Paquito D'Rivera & Co.: "Parisian Thoroughfare" (5:25)
  8. Jerry González & The Fort Apache Band: "Créditos finales" (2:41)
Duración total: 45:43

Fuentes :
www.calle54film.com
www.anapapaya.com
entraenclave.blogspot.com




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