miércoles, julio 23, 2008

Toño Barrio : Latin Groove



Toño Barrio nace por la inquietud de jóvenes artistas en el ámbito de las expresiones musicales dispuestos y con el deseo de ampliar sus horizontes de conocimiento y expresión en el proceso musical que viven. Influenciados por el entorno cultural donde se integran, la academia y el diario vivir; la salsa del Cali viejo y las calles del barrio. Proponen una fusión de ritmos y sonidos característicos de la buena salsa alternados con los sonidos de la urbe y matizado con los colores musicales de un país con sabor y diversidad. El proyecto musical, respalda la recuperación y el mantenimiento de ritmos que históricamente han hecho parte de Cali, además de convertirse en una respuesta al fenómeno actual que se presenta en el centro del país con el renacimiento de la salsa. Toño barrio es un aporte a la construcción de identidad a partir de la salsa y la fusión. Toño barrio es un dialogo entre los ritmos locales y el Groove del mundo.

Integrantes:

Wilian Angulo (Voz), Julian Ortiz (Voz), Ana Lucia Muñoz (Bateria - Coros), Nelson Blandon (Timbal - Percusion), Alfredo Aguado (Congas), Alex Sanchez (Bajo - Coros), Jose Gonzalez (Teclados - Coros), Andres Sanchez (Guitarra Electrica), Gabriel Coral (Flauta), Jeison Jimenez (Trombon), Juan Pablo Bermudez (Trompeta - Direccion Musical) y Miguel Penilla (Manager).

Influencias:

Salsa del Cali Viejo, Funk, Soul Latin Jazz, Rock, indy, Reggae, Currulao, Timba, Bambasú, Cumbia, Porro, Guajira, Andina, Samba,

Suena como a Toño Barrio, Es una propuesta en camino a la evolución musical de nuevas tendencias.

Salsa New School:



La revolución salsera de la actualidad se llama Toño Barrio. Ritmo y sabor en un empaque rockero que pretende gustar tanto a los más exigentes como a los nuevos salsómanos.

Cali regresa a ocupar el lugar que le corresponde en el campo de la salsa. Toño Barrio, una agrupación que fusiona los elementos clásicos del género con instrumentación rockera y vientos, ha logrado invadir los sonidos del Valle, haciendo que su género por excelencia regrese, desplazando a otros como el reggaetón o el tropipop.

Conscientes del cambio musical en Cali, donde los sonidos más rockeros buscan abrirse al mercado en Bogotá y los salseros se mueven como bandas de apoyo de artistas internacionales, Toño Barrio planteó su proyecto volviendo a lo básico: al barrio, a la calle, a las historias y al contexto en que se mueven la mayoría de jóvenes, donde los problemas y la diversión van de la mano, creando un producto raizal pero con mucha proyección.

Y es precisamente esta mezcla, de líricas urbanas y son, la que ha hecho que Toño suba como espuma y guste tanto a audiencias juveniles como tradicionales, encaje perfectamente en carteles de diferentes tendencias y logre proyección nacional. Maniquí, su primer sencillo, fue escogido como una de las canciones de la banda sonora de Perro come perro y les dio la apertura a otros mercados, como el de Bogotá, en el que la banda logró dejar muy buenas impresiones y proyectar, aún más, su sonido.
Por eso, el grupo la tiene clara: debe abrirse musicalmente a muchos públicos fortaleciendo lo local, creando una apertura de géneros pero enfatizando en lo micro. Así esperan llegar al mercado europeo y asiático, donde la salsa tiene fuerza y donde esta agrupación quiere reinar.

Fuentes:

www.myspace.com/toniobarrio

www.shock.com.co
- Mauricio Riveros

lunes, julio 14, 2008


EL LLAMADO DE LA SALSA: Sergio Mejía Rocca, de la orquesta La 33

Por Laura Angélica Vásquez
Practicante de la Universidad Javeriana

Por qué alguien que está en Canadá, donde hay mejores oportunidades para destacarse en el campo del arte, decide volver y crear, justo en Bogotá, una orquesta de salsa? Una parte de la respuesta se puede oír en los coros de El tornillo de Guillo, una canción en la que se critica la emigración latina a Estados Unidos y Canadá. La otra parte es que Sergio Mejía, director de la orquesta La 33, regresó gracias a que su hermano Santiago estaba tocando con otros rockeros que habían vuelto sus oídos hacia el folclor; aquí lo latino estaba pisando fuerte.

Comenzaron con la idea de formar un grupo de música tropical con el que pudieran viajar y difundir su trabajo. El método fue visualizar la meta y luego escribir un proyecto para alcanzarla. Primero había que conseguir músicos y después encontrar de qué vivir mientras la orquesta se acoplaba: al principio crearon varios grupos para probar con el jazz, el reggae, el folclor y la salsa, pero finalmente se quedaron con los dos últimos, pues fueron los que cobraron más fuerza; uno se llamaba La Polifónica y el otro La 33. Y para vivir hicieron de su casa un ensayadero, donde hoy en día funciona la oficina de la orquesta, porque cuando hubo que escoger optaron por la salsa.

Después de un año de ensamble, en el que mucha gente entró y salió del proyecto, en el 2003 por fin se consolidó La 33. Y es que no era tarea fácil acoplar semejante sancocho de músicos: David Cantillo, «Malpelo» (voz), lleva el sabor de la costa, representado en el vallenato y el folclor; a Juan David Fernández, «Palo» (timbal), y José Miguel Vega, «El Profe» (trombón bajo), les gusta el metal; a Felipe Cárdenas (saxo) y Roland Nieto (trompeta), el ska y el funk; a Vladimir Romero (trombón), la música clásica; a Diego Sánchez (bongó), Guillermo Celis (voz), Sergio Mejía (bajo/dirección) y Santiago Mejía (piano/producción visual), el rock y el jazz, y a Pablo Martínez (voz) y Cipriano Rojas, «Ciro» (conga), los avala la experiencia de toda una vida tocando salsa.

Sergio y su grupo comenzaron a tocar las puertas de las disqueras, pero en ninguna hallaron apoyo. Entonces Santiago, que había estudiado algunos semestres de diseño gráfico y sabía de la importancia de la marca para una empresa, de crear un logo y demás, convenció a sus compañeros de empezar a hacer lo mismo que una disquera pero por sus propios medios. Desde el principio contaron con gente que apoyó el proyecto: unas personas se encargaban de los audiovisuales que solicitaban en Europa para la labor de difusión, orientada a conseguir la contratación del grupo; otras, de la página web, la prensa, la logística. Muchas lo hicieron por pasión, no porque fuera un trabajo, y gracias al empuje del equipo que se fue formando, la orquesta pudo mostrarse y crecer.

De su propio bolsillo sacaron el primer disco, La 33 —que contiene éxitos como La pantera mambo, La 33, Qué rico boogaloo, Soledad y Suelta el bongó— y enviaron unas pocas copias a Europa. Allá las canciones pegaron y los DJ comenzaron a pasárselas de mano en mano y a hacerlas sonar en las discotecas. Luego las programaron en las emisoras, donde los temas llegaron al top ten y la gente empezó a subirlas a la red. Gracias a esto los llamaron a tocar en el Viejo Continente y en la cuna del grunge, Estados Unidos.

Ahí sí llegaron las disqueras, pero ya La 33 se había dado cuenta de que podía sola con el negocio y hasta ahora se ha mantenido independiente: los miembros del grupo toman en forma autónoma las decisiones sobre cómo producir sus discos, venderlos, promocionarlos, y sobre toda la parte de negocios, como la contratación de conciertos, las ventas digitales… En Europa, por la distancia, tienen un manager que les ayuda a coordinar todo, pero ellos siguen llevando la batuta.

La 33 ha crecido poco a poco, y sus miembros están convencidos de que ese proceso les ha dado una solidez que de alguna manera puede garantizarles permanencia, aunque saben que ésta es esquiva y deben continuar trabajando duro y haciendo música de calidad, que perdure. Esa es la meta. El año pasado lanzaron al mercado su segundo disco, Gózalo, y en abril de este año dieron a conocer el videoclip Bye-Bye, una de las canciones del disco, protagonizada por los actores María Cecilia Sánchez y Pedro Falla.

Mientras Cali, la capital de la salsa, se llena de pop, vallenato y música electrónica, Bogotá ilumina la escena de la salsa en Colombia con el grupo que este año ganó dos premios Nuestra Tierra en las categorías de Mejor Interpretación Tropical y Mejor Grupo Tropical. La 33 es una orquesta de «salsa brava», con sonoridades urbanas; aunque a veces, por las experiencias y vivencias musicales de sus integrantes, puedan sonar otros ritmos y parezca que haya elementos de otros géneros, su intención es hacer salsa.

Para Sergio, la música es un rito que permite revivir momentos del pasado, conectarse con ciertos estados de ánimo, y la que él hace es una adoración a la vida, que lo aferra a ella, lo inmortaliza. Él compone algunas canciones, genera estructuras a partir de las cuales todos los miembros del grupo aportan sus ideas, y hace los arreglos finales de los temas; en suma, es quien define el sonido final de la orquesta.

La 33, como una tribu, cuida sus pasos; cada sonido indica algo, y la consumación del ritual son los conciertos, un producto de la conexión entre la orquesta y el público. Estos músicos han vivido momentos que antes parecían sólo un sueño, como abrir las presentaciones de Willie Colón y Los Van Van. Pero el horizonte es aún más amplio: pronto estarán tocando en Nueva York y sacarán al mercado un documental de la banda en DVD en el que, en palabras de Sergio, se muestre de dónde viene la banda.


MÚSICA PARA GOZARSE LA VIDA
Sergio, ¿cuál es la proyección de La 33?
Lo primero es recorrer el mundo y expandir su música, dar un mensaje de felicidad que les permita a las personas estar tranquilas por un momento, gozarse la vida. Y mi meta es estar feliz con lo que hago, sentirme pleno, poderles aportar algo a la gente y a la sociedad con mi música.

Ustedes se van de gira por Europa y Japón durante junio y agosto, en la que tienen programados 28 conciertos. ¿La orquesta vive de sus conciertos o de la venta de su música?

Los músicos vivimos de los conciertos, todos. La venta de nuestra música nos da para consolidar la orquesta a nivel empresarial, para poder seguir sacando discos y el material que se necesita: videos, unos para la venta y otros para empresarios (que pueden ver la orquesta en cualquier lugar del mundo y contratarla); actualizar la página web, diseñar los afiches de los conciertos y crear toda la parte gráfica.

En este momento hay muchas personas trabajando para La 33. ¿Cómo es ese proceso de empezar a llamar gente?

Desde el comienzo tenemos personas que nos han colaborado, que le han aportado a la orquesta. Ahora todo el mundo quiere trabajar con nosotros, pero uno prefiere seguir con la gente que lo apoyó y lo ayudó a surgir. Si el mejor diseñador del mundo quisiera trabajar conmigo, yo le diría lo siguiente: «En aquel momento tú no estabas y hay un muy buen diseñador que está conmigo desde que empecé, que creyó en mí y me apoyó sin necesidad de que yo le pagara; entonces ahora sí le pago y es el que trabaja con nosotros».

Usted dice que para pervivir hay que tener un proyecto claro. ¿Cuál es el de La 33?
Es planeación: ¿yo qué quiero? Quiero tener una banda. ¿Qué quiero hacer? Quiero viajar por todo el mundo. ¿Cómo hago para viajar por todo el mundo? Tengo que trabajar por la red, sacar un disco para que lo programen en las emisoras y así darme a conocer; si quiero sonar en la radio, tengo que empezar a tocar puertas desde mucho tiempo antes a ver cuándo me las abren. ¿Cuál es mi meta? Quiero ser músico, quiero viajar por todo el mundo, quiero vivir de la música. ¿Cómo lo logro? Trazando un plan para lograrlo.

Se habla mucho de fusión hoy en día. Para usted, ¿qué es fusión?
Definir fusión es algo muy difícil porque la mayoría de géneros son mezcla de muchas cosas. En Colombia se ha vuelto a las raíces gracias a los gaiteros, principalmente, a los músicos del Pacífico, que están muy olvidados, y a bandas nuevas en cuyas propuestas se nota la influencia de estos músicos, a quienes incluso invitan a grabar. En Colombia se está mirando hacia los músicos de tradición y se está tratando de resaltar su trabajo.

Fuente: revistanumero.com - Edición No. 57

martes, julio 08, 2008

Henry Fiol : "El blanco que canta como negro"

Para tocar montuno no hace falta papel ...



BIOGRAFÍA

Henry Fiol: cantante, compositor, percusionista, director de orq., productor y escritor

Nació en Nueva York donde siempre se ha radicado.

Padre: Puertorriqueño

Madre: Italiana-Americana

Hijos: Henry Fiol es padre de tres hijos. El mayor, Orlando, es pianista/arreglista/percusionista y a veces trabaja con su papá.

Educación: Graduado de Hunter College de Nueva York donde estudió artes plásticas y recibió su título en bellas artes, BFA.

Experiencias Laborales: Antes de comenzar su carrera en la música, trabajaba como maestro de artes plásticas en las escuelas católicas de Nueva York, y después como consejero de estudiantes con problemas de comportamiento en las escuelas públicas de Nueva York.

Artista: En la época de los LP’s, pintaba todas las carátulas de sus álbumes---ganó en 1978 el premio de la revista Latin New York como “mejor carátula del año” por su pintura en la portada de su primer LP con Saoco, “Siempre Seré Guajiro”---pero desde que el formato de las grabaciones se redujo al tamaño de CD, ha dejado de usar su arte original a favor de fotografía.

Compositor: Através de los años, la mayoría de los temas de Henry Fiol han sido de su propia autoría, y aunque no lee ni escribe música, siempre ha participado activamente en la preparación de sus arreglos también.

Escritor: Al fin de los 90’s, se dedicó a escribir una novela en inglés, titulado The Short End of the Stick. Aunque está terminada, hasta ahora la obra no se ha publicado.

Carrera Musical: Comenzó casi cuarenta años atrás como conguero y corista, con varios grupos salseros de Nueva York a los principios de los 70’s.

1974-1978: Co-fundador, co-director, conguero y cantante de Saoco, donde compuso la mayoría de la obra musical y grabó dos LP’s.

1980-1982: Grabó dos LP’s con SAR Records como solista, y tuvo la suerte de pegar varios éxitos número-uno en Colombia, Venezuela, Ecuador, y República Dominicana. Viajó por Latinoamérica, haciendo presentaciones y numerosos programas de televisión.

1983-1984: Formó su propio conjunto, “Corazón”, con quien graba por primera vez usando su instrumentación idiosincrática de trompeta con saxofón tenor.

1983-1987: Fundó su propia compañia de discos, Corazón Records, y empezó a usar el vistuario característico rojo y negro con el símbolo del corazón. Grabó tres LP’s bajo el sello Corazón.

1987-1991: Regresó a trabajar como solista, y en el año ’89, grabó un LP con su hijo, Orlando. En 1990 organizó su conjunto de nuevo, ampliando la instrumentación de los vientos a dos trompetas y un saxo, y así, con su nuevo sonido, siguió viajando y haciendo presentaciones.

1991-2002: En ’91, el sello Earthworks/Virgin lanzó al mercado una compilación de material previamente grabado en el sello Corazón, y lo distribuyó mundialmente. También durante este periodo, se grabó dos álbumes mas (uno grabado en Nueva York y el otro en Colombia), y salió al mercado otra compilación de éxitos titulado, “Lo Máximo”.

2002-Presente: En los fines del 2002, un nuevo álbum titulado “Guapería” fue grabado y producido por Henry Fiol para su propia empresa, Corazón Productions. Esta nueva grabación consiste de siete composiciones originales de Fiol y tres adaptaciones de viejos temas cubanos. En 2008 Henry Fiol graba y produce el álbum "De Cachete" en Cali-Colombia con la colaboración de excelentes musicos colombianos. Esta producción discográfica, en el propio sello de Fiol, Corazón Records, contiene nueve composiciones inéditas de Henry Fiol y se encuentra disponible para ser descargada gratuitamente através de esta pagina web.

Hasta el dia de hoy, Henry Fiol sigue viajando y haciendo actuaciones a nivel internacional, particularmente en Latinoamerica y Europa, donde, através de los años, ha logrado el estátus de ser considerado un "artista clásico" y un favorito de todos los tiempos.

Viajes: Estados Unidos, Canadá, Colombia, Venezuela, Ecuador, Curacao, República Dominicana, México, Puerto Rico, Inglaterra, Francia, Suiza, Italia, Bélgica, España, etc.

DISCOGRAFÍA

”Siempre Seré Guajiro”-- Saoco, Mericana--XMX144

“Macho Mumba”--Saoco, Salsoul--SAL 4117

“Fe, Esperanza, y Caridad”--SAR--SLP 1012

“El Secreto”--SAR--SLP 1026

“SAR All-Stars Vol. 2” (“Maracaibo Oriental”)--SAR--SLP 1022

“La Ley de la Jungla”--SAR--SLP 1033

“Corazón”--Corazón--CLP 001

“Colorao y Negro”--Corazón--HF 777

“!Juega Billar!”—Corazón--HF 778

“Renacimiento”--Abuelo--EAR 107

“Sonero”--Earthworks/Virgin--CDEWV 19

“Creativo”--MVM--MV 111

“Lo Máximo”--Exclusivo--CT 1294

“El Don del Son”--Codiscos (Colombia)--C9821701 (distribuido en EU por Kubaney)

“Guapería”--Faisán--FCD-514

"La Juma de Hoy" -- Discos Fuentes--D11631 (contiene nueva versión de "La Juma de Ayer")

"De Cachete" -- Corazón Records -- CD 116

Descarga gratis en : http://www.henryfiol.com/

Fuente: http://www.henryfiol.com/esp/index.html

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