tag:blogger.com,1999:blog-337975552024-03-23T04:18:55.983-05:00SALSA & DESCARGASon, bolero, bugalú, guaguancó, guaracha, rumba, mambo, pachanga, salsa, latin jazz, latin jam, afroamerican music, etc...César Augusto Machadohttp://www.blogger.com/profile/01835475510946578619noreply@blogger.comBlogger17125tag:blogger.com,1999:blog-33797555.post-26706124192709491972024-03-15T15:59:00.001-05:002024-03-15T19:32:43.525-05:00EL BUGALÚ LATINO<p><span style="color: white; font-family: arial;">El bugalú es un genero de la música latina que consiste en la fusión del soul y R&B norteamericano con ritmos caribeños como la guajira, el mambo, la pachanga, el chachachá y el son montuno. </span></p><p><span style="color: white; font-family: arial;">Constituyó el segundo encuentro musical en Estados Unidos entre los puertorriqueños (nativos de la isla) y los afroestadounidenses, luego de la primera experiencia artística gestada en los años cuarenta con el jazz afrocubano, en el cual los boricuas tomaron parte decididamente. Ese primer encuentro basado en la interacción musical, de unos y otros, mediante actividades operativas, supuso el contacto directo de los boricuas con los músicos del jazz estadounidense. No obstante, este segundo encuentro -gestado a mediados de la década de 1960- con base en la ejecutoria musical del bugalú, entre latinos (puertorriqueños en su mayoría) y afroestadounidenses (cantantes por lo general), tuvo como tercer actor clave a los nuyoricans. Este segundo encuentro cultural, en el cual el bilingüismo determinaría muchas interpretaciones del bugalú -incluso, en no pocas ocasiones, en esa variedad lingüística denominada spanglish-, propició por su éxito comercial un contacto cercano entre exponentes del bugalú latino y los artistas estadunidenses que cultivaban el doo-woop, el rhythm and blues, el soul y el funk, como lo subrayó el desparecido catedrático boricua Juan Flores.</span></p><p align="justify" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; line-height: 18.4px; margin-bottom: 0.25cm;"><strong><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span><span style="color: white; font-family: arial;">Protobugalús</span></span></span></span></strong></p><p align="justify" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; line-height: 18.4px; margin-bottom: 0.25cm;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span><span style="color: white; font-family: arial;">El bugalú envolvió la mezcla del estilo afrocubano con el blues y las corrientes basadas en el gospel de la música afroestadounidense, los sonidos del rhythm and blues y el soul.</span></span></span></span></p><p align="justify" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; line-height: 18.4px; margin-bottom: 0.25cm;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span style="color: white; font-family: arial;">Algunas canciones que han sido consideradas como protobugalús: </span></span></span></p><p align="justify" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; line-height: 18.4px; margin-bottom: 0.25cm;"><span style="color: white; font-family: arial;"><em><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span><span style="font-style: normal;">- The Watusi </span></span></span></span></em><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span>(Ray Barretto, 1961)</span></span></span></span></p><p align="justify" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; line-height: 18.4px; margin-bottom: 0.25cm;"><span style="color: white; font-family: arial;"><em><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span><span style="font-style: normal;">- Watermelon man</span></span></span></span></em><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span> (Mongo Santamaría, 1963)</span></span></span></span></p><p align="justify" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; line-height: 18.4px; margin-bottom: 0.25cm;"><span style="color: white; font-family: arial;"><em><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span><span style="font-style: normal;">- Spanish grease</span></span></span></span></em><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span> (Willie Bobo, 1965), entre otras. </span></span></span></span></p><p align="justify" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; line-height: 18.4px; margin-bottom: 0.25cm;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span style="color: white; font-family: arial;">La primera de las muchas grabaciones del bugalú, según esta versión, fue Boo-Ga-Loo por el dúo de Chicago de baile-comedia-canto Tom y Jerrio, quienes dicen que tomaron la idea al ver el baile durante la presentación de un disco. «La grabación, difundida por ABC, fue un enorme éxito de millones de ventas para la pareja en abril de 1965». Le siguieron un montón de grabaciones de bugalú (incluyendo el Boogaloo Party, de los Flamingos), muchas de las cuales alcanzaron a ser éxitos moderados en los mercados del soul y del funk.</span></span></span></p><p align="justify" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; line-height: 18.4px; margin-bottom: 0.25cm;"><strong><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span style="color: white; font-family: arial;">1966</span></span></span></strong></p><p align="justify" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; line-height: 18.4px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: white; font-family: arial;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span>En 1966 en Nueva York, el bugalú irrumpió casi simultáneamente con enorme fuerza comercial, cultivado por varias agrupaciones. No resulta fácil aún especificar cuál fue el primer número de bugalú latino en Nueva York. No obstante, Richie Ray & Bobby Cruz en el álbum «Se soltó - On the loose. Introducing the boogaloo» (Alegre, 1966, LP-850), advertían el advenimiento del bugalú, a través de los números </span></span></span><em><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span><span style="font-style: normal;">Danzón boogaloo</span></span></span></span></em><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span> y </span></span></span><em><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span><span style="font-style: normal;">Lookie lookie</span></span></span></span></em><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span>. </span></span></span></span></p><p align="justify" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 16px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: white;"><span style="font-family: arial; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; text-align: left;"><span>La inspiración para los creadores del bugalú, llegó por diferentes vías. En tal sentido, Richie Ray menciona en sus diferentes entrevistas la influencia ejercida por Chubby Cheker. Tony Pabón en 1966, alentado por Pete Rodríguez quien requería de música complaciente para los bailadores, se inspiró en las líneas del bajo de la canción </span></span><em style="font-family: arial; text-align: left;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span style="font-style: normal;">Fever, </span></span></span></em><span style="font-family: arial; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; text-align: left;"><span>interpretada por la cantante estadounidense Peggy Lee, para componer el número </span></span><em style="font-family: arial; text-align: left;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span style="font-style: normal;">Pete’s boogaloo</span></span></span></em><span style="font-family: arial; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; text-align: left;"><span>. Tres discos con canciones de bugalú aparecieron en 1966: «Se soltó» (Richie Ray & Bobby Cruz, Alegre LP-850); «Latin boogaloo» (Pete Rodríguez, Alegre LP-852); y «Wanted dead or alive» (Joe Cuba, Tico LP-1146). Pero ese año apareció también el disco «Boogaloo blues» (Cotique, LP- 1004) del cantante, pianista y trombonista Johnny Colón, quien una década atrás emergió profesionalmente en la escena con un grupo de R&B. Un año después, el pianista y cantante Joe Bataan grabó la canción </span></span><em style="font-family: arial; text-align: left;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span style="font-style: normal;">Gypsy woman,</span></span></span></em><span style="font-family: arial; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; text-align: left;"><span> una obra de soul latinizada con arreglos musicales que incluían entre las voces instrumentales la percusión latina, definitivos en la intención de insuflarle la cadencia y el gusto de los ritmos cubanos. Para Richie Ray el contenido musical de los bugalús que interpretó en los años sesenta, estaban definidos por una mezcla de montuno y guajira con escalas de blues. Idea similar retiene Bobby Valentín, para quien el bugalú no era otra cosa que un son montuno. Otros músicos caribeños como Johnny Colón, han señalado que el bugalú era una guajira con rock and roll y rhythm and blues. </span></span></span></p><div dir="ltr" id="TextSection"><p align="justify" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; line-height: 18.4px; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span style="color: white; font-family: arial;">El bugalú pese a ser truncado comercialmente en su momento de mayor apogeo, por diversos factores y grupos de interés, siguió difundiéndose en diferentes lugares del mundo. En las salsotecas y audiciones de salsa de Cali, Colombia nunca se ha dejado de programar. De hecho, en Cali en los años sesenta el bugalú fue difundido en los clubes de baile y en la radio de manera diferente: se aceleró de 331/3 a 45 rpm, lo cual constituyó una singularidad, percibida en la rápida manera de bailar del caleño.</span></span></span></p><p align="justify" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 18.4px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: white; font-family: arial;"><br /></span></p><p align="justify" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 18.4px; margin-bottom: 0cm;"><strong style="text-align: left;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span style="color: white; font-family: arial;">¡El bugalú más allá de Nueva York..!</span></span></span></strong></p></div><p align="justify" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; line-height: 18.4px; margin-bottom: 0.25cm;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span style="color: white; font-family: arial;">En diferentes lugares del mundo el bugalú se practicó, no solo en Nueva York y la Costa Oeste de los Estados Unidos, incluso utilizando la palabra para definir y promocionar sus discos como los siguientes ejemplos: en Puerto Rico, el Gran Combo grabó los discos «Boogaloos con el gran combo» (Gema, 1967, LPG-3044), «¿Tú querías boogaloo ¡toma boogaloo! » (Gema, 1967, LPG-3052) y «Pata-pata, jala-jala, boogaloo» (Gema, 1968, LPG-3057). Pedro Juan 'Pijuán' Piñero González y su Sexteto grabó «Shing-a-ling & boogaloo» (Borinquen, 1967, DG-1056). Chacón y sus Batirritmicos apareció con «Chacón boogaloo» (Borinquen, 1967, DG-1045). Joe Pappy and his Combo figuró con «Boogaloo a la Joe Pappy» (Topstar). En Venezuela, Federico y su Combo Latino grabó «Federico boogaloo» (Palacio, 1968, LP-6228). El dominicano Porfi Jiménez grabó «Porfi 67» (Velvet, 1967) y «Salsa y boogaloo» (Velvet, 1967). En Brasil, The boogaloo Combo grabó el disco «Muito quente» (Epic, 1970). En Panamá, Máximo Rodríguez y sus Estrellas Panameñas grabó el disco «Felicidad y boogaloo». En Cuba, la orquesta Riverside editó el disco «Boleros y boogaloo» (Puchito, MLP-608). En Perú, Mario Allison y sus Estrellas grabó «Caliente-caliente-caliente...del boogaloo» (Caliente, 1971, LCS-153-040). Pepe Moreno y su All Star Band grabó «El boogaloo de Cantinflitas» (Adria, 1969). Alfredito Linares y su Sonora apareció con «Yo traigo boogaloo» (Orbe, ORLP-4220). En México, Toño Quirazco y su Show Cartier grabó «A ritmo de boogaloo» (Orfeón, 1968, LP-12-185). En Colombia, Aníbal Velásquez grabó el disco «Boogaloo, descarga mosaicos» (Tropícal, 1968, LD-1553). Orlando Correa y orquesta Carnaval Swing «Cumbia-boogaloo...con la orquesta carnaval swing» (Fuentes, 1969, LP-200509). En África, la Orchestre Yaya Mas grabó bugalús («African boogaloo - The latinization of west África», compilación de Honest Jones Records, 2009). Intérpretes de la balada grabaron bugalús, ese fue el caso de Palito Ortega con «El magnetismo» (RCA, 1968). Diferentes grupos de jazz latino asumieron desde el primer momento de apogeo la práctica del bugalú: Ozzie Torrens («Boogaloo apartament 41», 1967, Decca, DL-74830) y Mongo Santamaría «Boogaloo» (CBS, 1967, SE-8192), entre otros. </span></span></span></p><p align="justify" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 18.4px; margin-bottom: 0.25cm;"><span style="color: white;"><span style="font-family: arial;"><br /></span><strong style="text-align: left;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span style="font-family: arial;">La nueva guardia</span></span></span></strong></span></p><p align="justify" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; line-height: 18.4px; margin-bottom: 0.25cm;"><span style="color: white; font-family: arial;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span>La aparición de agrupaciones con interés en reproducir los sabores del bugalú latino, hacen pensar en una ‘nueva guardia’ del bugalú: la orquesta Spanglish Fly, dirigida y fundada en 2009 Nueva York, por Jonathan Goldman; junto a otras formaciones musicales como Ray Lugo & The Boogaloo Destroyers, Elliot Rivera & NY Boogaloo, The Boogaloo Assanssins y Fulaso (de Brooklyn), entre otras. Esta situación de nuevo esplendor del bugalú, se trata más de un efecto reflejo acorde con la aparición y enorme producción de sencillos y discos de salsa ‘dura’ de la última década, y no precisamente un fenómeno de renacimiento del bugalú, mucho menos debe hacernos pensar que la industria del disco esté impulsando este tipo de música. Es importante recordar que desde la orilla del jazz latino, el bugalú no dejó de ser cultivado y en los años noventa fue revitalizado a través de Poncho Sánchez.</span></span></span><em><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span><span style="font-style: normal;"> </span></span></span></span></em></span></p><p align="justify" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 18.4px; margin-bottom: 0.25cm;"><span style="color: white;"><span style="font-family: arial;"><br /></span><strong style="text-align: left;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span style="font-family: arial;">Referencias</span></span></span></strong></span></p><p align="justify" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; line-height: 16px; margin-bottom: 0cm;"><span><span lang="zxx"><u><a href="https://www.sonidourbanocali.com/news-1/2017/10/24/el-bugal-latino-50-aos-despus"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span style="color: white; font-family: arial;">https://www.sonidourbanocali.com/news-1/2017/10/24/el-bugal-latino-50-aos-despus</span></span></span></a></u></span></span></p><p align="justify" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 16px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: white; font-family: arial;"><br /></span></p><p align="justify" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; line-height: 18.4px; margin-bottom: 0.25cm;"><span style="color: white; font-family: arial;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span>Flores, Juan. (2009). </span></span></span><em><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span><span style="font-style: normal;">Bugalú y otros guisos</span></span></span></span></em><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span>. Ediciones Callejón.</span></span></span></span></p><p align="justify" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; line-height: 18.4px; margin-bottom: 0.25cm;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span style="color: white; font-family: arial;">Flores, Juan. Preludios en bugalú (ensayo).</span></span></span></p><p align="left" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; line-height: 16px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: white; font-family: arial;">Documental: WE LIKE IT LIKE THAT. La Historia del Boogaloo Latino.</span></p><p align="left" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; line-height: 16px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: white; font-family: arial;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal;"><span><span>Producido por el realizador neoyorquino de origen colombiano Mathew Ramírez Warren.</span></span></span><span><br /></span></span><br /></p>César Augusto Machadohttp://www.blogger.com/profile/01835475510946578619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33797555.post-30773604774608152642012-02-13T21:26:00.193-05:002012-02-15T00:18:29.615-05:00<strong>LA SALSA EN COLOMBIA</strong><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-ktN7lQtRPqA/Tzm7h6hRiNI/AAAAAAAAAdQ/rgdnIytQUNs/s1600/salsodromocali2008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="http://1.bp.blogspot.com/-ktN7lQtRPqA/Tzm7h6hRiNI/AAAAAAAAAdQ/rgdnIytQUNs/s400/salsodromocali2008.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La música antillana empezo a llegar a Colombia en los años 30 del pasado siglo XX y de inmediato conquistó una gran cantidad de seguidores dentro de una población ávida de cosas nuevas.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div>Y llegó por diferentes frentes: por mar hicieron su arribo los primeros discos (78 r.p.m.) a Barranquilla, principal puerto sobre el Atlántico y a Buenaventura, principal puerto sobre el Pacífico, venidos de Panamá para ser escuchados en los pocos gramófonos que existían en ese entonces. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La salsa llegó a Colombia como suelen llegar los grandes espectáculos; por medio de la industria discográfica, la radiodifusión y los conciertos en vivo. No fue una llegada anónima ni silenciosa; estuvo, por el contrario, cargada de la efervescencia natural que desperto Richie Ray, el único músico salsero capaz de gustarle a todo tipo de público por igual. A los pobres, a los ricos y a los flacos. El único músico que por su calidad y su altísima formación académica podía penetrar en los barrios populares y en los lujosos sectores de la alta sociedad.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-nH4rz0ja1Fo/Tzmoj7s0cmI/AAAAAAAAAcw/bM3xhHfYJks/s1600/richie_ray_bobby_cruz_band.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="http://4.bp.blogspot.com/-nH4rz0ja1Fo/Tzmoj7s0cmI/AAAAAAAAAcw/bM3xhHfYJks/s320/richie_ray_bobby_cruz_band.jpg" width="320" /></a>Con Richie Ray comienza para la salsa en Colombia una nueva etapa que va a ser liderada por el monopolio Fania y que se va a asociar cono todo lo que sucede en Nueva York. Con Richie comienza la verdadera historia de la salsa en nuestro país, pues hasta entonces lo que se escuchaba era el sonido proveniente de Cuba y las Antillas, que conforma el antecedente directo de esta expresión. Hasta 1969 la música del Caribe aún no adquiría su carácter de género urbano, y en Colombia se escuchaba como una serie de ritmos folclóricos alegres y sabrosones.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En 1969 en Nueva York, Los Corraleros del Majagual de Colombia alternaron en un concierto con el conjunto de Johnny Pacheco, el flautista dominicano tan popular entre la colonia latina de la ciudad. Los Corraleros tocaron sus cumbias. Pacheco interpretó sus pachangas. Julio Ernestro Estrada, el timbalero del conjunto que había viajado a Manhattan patrociando por los hermanos Pedro y José maría Fuentes, quedó impresionado con esa música. Nunca pensó que se pudiera tocar de esa manera. La visión no se separaría de su mente hasta el regreso a Colombia.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-BVM0u5s1gH0/TzmslcSqkPI/AAAAAAAAAc4/nPOlH3t_ZRE/s1600/fruko-tesura.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-BVM0u5s1gH0/TzmslcSqkPI/AAAAAAAAAc4/nPOlH3t_ZRE/s320/fruko-tesura.jpg" width="317" /></a>Lo primero que hizo Julio Estrada en Discos Fuentes fue proponer la idea de montar un grupo de salsa neoyorquina. La idea, a pesar de ser descabellada para un tipo de personas que conocían muy poco acerca del movimiento salsero, tuvo eco en José María Fuentes quien lo aprobó viendo las posibilidades de Estrada, a pesar de su corta edad y se iniciaron los trabajos de la producción. El disco experimental que fue producto de la idea se llamó <em>"TESURA"</em>; la carátula mostraba a Julio Estrada con una chaqueta brillante y un revólver colgando del cuello. Los créditos anunciaban el nombre artístico del nuevo intérprete, tomado de su parecido con la muñeca que promocionaba una famosa salsa de tomate: Julio Ernestro Estrada, Fruko y se incluía una selección de temas con algunos números famosos como <em>La esencia del guaguancó, </em>de Pacheco. Tesura no tuvo mayor éxito entre el público. Su limitada reproducción, 200 copias, y la presencia de un sonido desconocido hicieron que el disco quedara en el anonimato. Habia tenido mayor acogida un temita salsero que grabara antes con Los Corraleros, la descarga <em>Mondongo, </em>donde Fruko en el timbal y Lisandro Meza en el acordeón, hicieron llamativos solos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">A pesar del fracaso se realizó el segundo disco, títulado <em>A la memoria del muerto. </em>Su grabación la realizaron por pistas tres personas: El cantante vallecaucano Edulfamit Molina Díaz, más conocido como Piper Pimienta; el trompetista paisa Jorge Gaviria, quien se encargó de la sección de vientos y Fruko que grabó el piano, el bajo y la sección de ritmo. En este destaca el tema del mismo nombre del album: <em>A la memoria del muerto, </em>cantado por Piper Pimienta.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-UuCyrxOog28/Tzm12dzQ5LI/AAAAAAAAAdA/kSgHs0YjNAk/s1600/fruko+a+la+memoria+del+muerto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-UuCyrxOog28/Tzm12dzQ5LI/AAAAAAAAAdA/kSgHs0YjNAk/s320/fruko+a+la+memoria+del+muerto.jpg" width="316" /></a>Fue entonces cuando llegó un nuevo cantante a Fuentes, Wilson Manyoma, un mulato caleño de origen muy humilde que poseía una voz fuerte, agresiva y cubana, todo lo que Fruko requería para vincular a su grupito. Grabó el siguiente disco. En él se incluía un tema del que aún se discute su paternidad y se que cantaba el recién llegado. La canción hablaba de un triste destino, de una condena, de la soledad, de la muerte y de la cárcel. Se titulaba <em>El preso.</em> A comienzos de 1976 Fruko y sus tesos se fueron de gira a los Estados Unidos. En el Madison Square Garden de Nueva York se presentaron alternando con Andy Harlow, el conjunto Candela, los Kimbos y Rafael Cortijo, anticipándose con esta presentación a cualquier otra agrupación suramericana. Los Tesos los conformaban entonces Jorge Gaviria y Carlos Escobar en las trompetas, Gustavo García y Gilberto Hernández en los trombones, Hernán Gutiérrez en el piano, Fernando Villegas en las congas, Jesús Villegas en el bongó, Rafael Benites en los timbales, Fruko en el bajo y los cantantes Wilson Manyoma y Joe Arroyo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-B38_y4zoG34/Tzm47wjLJnI/AAAAAAAAAdI/WiiDSY6S_Dw/s1600/Fruko,+El+Grande.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-B38_y4zoG34/Tzm47wjLJnI/AAAAAAAAAdI/WiiDSY6S_Dw/s320/Fruko,+El+Grande.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La salsa había llegado con toda su plenitud y a mediados de los setentas, incentivados por películas como "Nuestra cosa latina" o "Salsa", los sitios especializados florecieron en Barranquilla apoyados por los picós (sistemas de sonido armados con amplificadores y grandes bafles) y en Cali en forma de aguelulos (fiestas juveniles donde se tomaba una bebida natural llamada agua de lulo). Y también estaban los músicos, que en el caso de Joe Arroyo, cobraron gran popularidad.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div>Tras su paso por los Tesos, Arroyo se lanzó como músico independiente en The Latin Brother´s, aunque sólo fuera de nombre su independencia. Un tema suyo produjo gran impacto, <em>Patrona de los reclusos, </em>que de la misma manera que <em>El Preso </em>hablaba de otro tipo de violencia, diferente a la de Nueva York, que siempre había representado el sentimiento en torno al género.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-icU3hX7c5YU/Tzm_9cP1lOI/AAAAAAAAAdY/RqrwxtsOyks/s1600/joe.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-icU3hX7c5YU/Tzm_9cP1lOI/AAAAAAAAAdY/RqrwxtsOyks/s320/joe.jpg" width="284" /></a>Igual a él, otros músicos en Venezuela y Puerto Rico, abrían el horizonte del famoso barrio latino, para decir en otras palabras y otros sonidos, que la salsa ya no era patrimonio del East Bronx sino de todo el continente. Con la formación de la orquesta La Verdad, Arroyo se convirtió en el nuevo líder de la expresión, imponiendo temas que recordaban el folclor de la Costa Atlántica. Su seguidilla de éxitos comenzó con <em>Tumbatecho </em>y continuo con <em>Abandonaron el campo, Rebelión, Yamulemau, A mi Dios todo le debo </em>y <em>La guerra de los callados, </em>con los cuales conquistó la mayoría de los Congos de Oro en el Carnaval de Barranquilla. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Una de las manifestaciones musicales producto de la década de los ochenta y de gran acogida entre el público guapachoso es sin ninguna duda <em>el joesón. </em>Es un trabajo de investigación a gran escala basado en diferentes ritmos, tomando material de otras obras y fusionando una música de color caribeño que la gente reconoce, quiere y baila sin parar. Es un ritmo endiablado que acelera el corazón.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div>La definición que da sobre este ritmo Joe Arroyo, su creador, en una entrevista concedida a Josefina Pérez Beltrán es la siguiente:<br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><em>La gracia está en hacer una combinación propia de los ingredientes conocidos, una pizca de soca, algo de chandé, mezcla de ritmos caribeños, lo nuevo que llega del Africa, la fuerza de la cumbia, salsa al gusto, lo definible e indefinible que da lugar al joesón.</em></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Su forma de hacer salsa es diferente, es muy costeña. Toma la tradición y la combina con el nuevo sonido, respondiendo así al espíritu que motiva todo trabajo musical en la Costa Atlántica.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">De alguna manera así lo hizo, aunque esporádicamente, Michi Sarmiento, el brillante músico cartagenero que alcanzó a grabar cinco discos. Y así también lo ha hecho Pete Vicentini, antiguo director del Afrocombo y ganador del Congo de Oro en los carnavales de Barranquilla del 72, cuando cantaba Jackie Carazo, apodado El Caballo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La salsa de la Costa Atlántica fue diferente a varios estilos, como el de los pioneros integrantes de Julian y su Combo, o al de los atrevidos participantes de la Colombia All Stars. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Y si no se parece a estos casos, menos aún se puede parecer la salsa hecha en Cali, donde un grupo de chocoanos fundado en Bogotá se convirtió en su orquesta más representativa.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div>El Grupo Niche formado por Jairo Varela en 1979, comenzo pisando duro en la salsa nacional. Su segundo disco de larga duración los metió de lleno en el gusto del público con los temas <em>Buenaventura y caney </em>y <em>Mi mamá me ha dicho, </em>los cuales mostraban un trabajo serio con respecto al folclor chocoano y de la Costa Pacífica. Iban camino a convertirse en los líderes ideales para relevar a Fruko.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-jYKDvbjc4dU/Tzn9HRbf0-I/AAAAAAAAAdg/4VAs27vX7dY/s1600/jairovarela1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-jYKDvbjc4dU/Tzn9HRbf0-I/AAAAAAAAAdg/4VAs27vX7dY/s320/jairovarela1.jpg" width="320" /></a>Varela, en el lapso de una década logra profesionalizar al máximo su Grupo Niche, llamando para que lo integren a músicos de la talla del venezolano César Monge y del puertorriqueño Tito Gómez. El excelente uso que le da al estudio de grabación y su énfasis en la perfección no se pueden desconocer. </div><br />
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<div style="text-align: justify;">Alexis Lozano, por su parte, fundó el grupo Guayacán y con el paso del tiempo demostró que la idea anterior no era desatinada. Continuo la senda insinuada en los primeros discos de Niche y recibio total respaldo, especialmente del público negro del pacífico.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-PntDPuSralU/Tzqk9Fzm8qI/AAAAAAAAAeQ/9lGoJDB_Wpo/s1600/alexis+lozano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-PntDPuSralU/Tzqk9Fzm8qI/AAAAAAAAAeQ/9lGoJDB_Wpo/s320/alexis+lozano.jpg" width="207" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Existen otros géneros heredados de la cultura negroide con sabor afrocaribeño y que con el paso del tiempo se han ido adaptando a nuestro medio, a nuestros instrumentos, a nuestras costumbres y a nuestras vivencias.</div><div style="text-align: justify;"><br />
Prueba de ello es el son colombiano, una mezcla del ingenio chocoano, su instrumentación e influencias foráneas compatibles, con cultores de mucha categoría y con un gran futuro.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-g2MYsLj_3JU/Tzqe_VngpnI/AAAAAAAAAeI/gvLbJpNdwgU/s1600/LOS+NEMUS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-g2MYsLj_3JU/Tzqe_VngpnI/AAAAAAAAAeI/gvLbJpNdwgU/s320/LOS+NEMUS.jpg" width="320" /></a></div><br />
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<div style="text-align: justify;">Es el caso de Alexis Murillo y Los Nemus del Pacífico. Alexis nació en Quibdó (Chocó) y es un compositor fecundo desde su infancia además de vocalista muy singular, que canta sin patrones, sin rima, pero con una gran calidad, sobre su tierra, su gente, su cultura. Su principal éxito es el tema <em>Lindas y Bellas. </em></div><div style="text-align: justify;"><br />
Está catalogado como el grupo musical que más caracteriza el son montuno, pero en realidad siendo más nuestro, más realista, más práctico, más colombiano.</div><div style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-_fbLHJ-iWqE/Tzn_EqlZLSI/AAAAAAAAAeA/5k_lQytNv3U/s1600/Alberto-Barros.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="171" src="http://1.bp.blogspot.com/-_fbLHJ-iWqE/Tzn_EqlZLSI/AAAAAAAAAeA/5k_lQytNv3U/s320/Alberto-Barros.jpg" width="320" /></a>El barranquillero Alberto Barros, director de Los Titanes. En 1980, el maestro Fruko decide vincularlo a su orquesta y a la vez hace que Alberto realice sus primeras grabaciones con The Latin Brother´s, Los Líderes y Joe Arroyo, entre otros. Luego de varios años con la orquesta de Fruko y sus tesos y de varias giras por Estados Unidos, Canadá, Ecuador y perú, decide formar su propio grupo al que llama Los Titanes (1982).</div><br />
<div style="text-align: justify;">Alterno a sus compromisos con la agrupación recién fundada, Alberto se vinculó como trombonista y arreglista en las orquestas de mayor renombre internacional donde adquiere los conocimientos esenciales para el desempeño de su profesión. Fruto de este roce con grupos nacionales y extranjeros. </div><div style="text-align: justify;"><br />
Como arreglista, compositor y productor ha encontrado una identidad armónica definitiva que lo ubica en el pedestal del triunfo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><a href="http://3.bp.blogspot.com/-4yAaYvU1Wno/Tzq4ApNqMQI/AAAAAAAAAeY/R9IL98Rvw5U/s1600/La-Misma-Gente.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="http://3.bp.blogspot.com/-4yAaYvU1Wno/Tzq4ApNqMQI/AAAAAAAAAeY/R9IL98Rvw5U/s320/La-Misma-Gente.jpg" width="320" /></a><br />
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<div style="text-align: justify;">En Cali, La Misma Gente también logra buenos números con un estilo peculiar sin copias y sin esquemas repetitivos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La salsa en Colombia ha tenido dos momentos de enorme apogeo y que se han ubicado como moda. Uno a mediados de los años setentas, provocada por el impacto que suscitó el movimiento musical de los latinos en Nueva York, y otro a mediados de los años ochentas, con la explosión de la salsa-balada. Pero también ha pasado por épocas de baja producción y que se debieron al éxito momentáneo de géneros como la música disco, el vallenato y el rock en español.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">El pianista barranquillero Samuel Del Real, el saxofonista de Sincelejo Justo Almario y muchos más, emigraron a otros países en busca de oportunidades, como ya lo habían hecho René Grand, Hernando Becerra, Jorge Fadul, Joe Madrid, Eddie Martínez y Eduardo Maya. Algunos las consiguieron pero debido a su extraordinaria calidad. <br />
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Del Real es considerado como uno de los grandes pianistas en Venezuela; Almario tiene tanto prestigio como el Gato Barbieri; Grand fundó un excelente combo para interpretar pachangas y mambos; Fadul tocó con Charlie Palmieri, Madrid lo hizo con Tito Puente, Mongo Santamaría y Angel Canales; Maya se radicó varios años en Aruba y consiguió hacerse de algún prestigio; y Martínez no solo ha contribuido al desarrollo de la salsa y el latin jazz en Estados Unidos, sino también en Europa.<br />
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Eddie Martínez es pastuso. Se fue en los años sesentas para Aruba y de allí pasó a Miami, New Orleans y finalmente Nueva York. Tocaba una tarde en el Central Park para el Mayor Lindsay que se postulaba para alcalde de la ciudad, cuando lo descubrió Ray Barretto; sin dudarlo le ofreció trabajo en su orquesta. Con Barretto tocó el piano, hizo arreglos y compuso temas muy famosos como ese bello número 1lamado <em>Rareza en guajira.</em><br />
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Junto al gigantesco conguero realizó <em>The Other Road, </em>un disco de latin jazz. Con Mongo Santamaría, la versión original de <em>Sofrito. </em>Al lado de Gato Barbieri, la banda sonora de la película <em>El último tango en París. </em>Con Lou Pérez, <em>Nuestra herencia. </em>Con Willie Colón, <em>Baquiné de angelitos negros. </em>Con Tito Puente, arreglos para <em>Homenaje a Benny Moré, </em>disco que ganó el premio Grammy en 1979. Fue acompañante de Ron Carter e impulsador del grupo alemán Conexión Latina. <br />
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El director de Irazú era Raúl Gutiérrez, uno de los tantos latinos que trabajaban en Europa los ritmos caribeños. A menudo se había encontrado con colegas motivados por el mismo espíritu e idéntica intención. Uno de ellos era colombiano también, Gerald Izerald, un bogotano que estaba al frente de la orquesta Panamericana en Alemania, lo cual ya era normal pues el pianista de Irazú también era bogotano, Hector Matignon, que había alcanzado a grabar con Conexión Latina.<br />
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En Alemania también se encontraban, Francisco Zumaqué, que llegó allá por causa de una decisión política que lo convirtió en Agregado Cultural; y Jorge Guarín, el pianista que reemplazó a Tomate en el teclado de Fruko y sus Tesos. Ambos iniciarón una labor de difusión de la música colombiana y de la salsa por todo el continente europeo. Al cabo de un tiempo, ya eran reconocidos en Londrés y París, y por supuesto en las ciudades alemanas.<br />
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<strong><em>Salsa a la colombiana</em></strong><br />
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Joe Madrid por su parte, más próximo a a la salsa neoyorquina, organizó y lidero la Colombia All Stars, que aúnque duró poco, dejó su huella em programas de televisión junto a algunas producciones discográficas. Se destacó así mismo como pianista y arreglista de Ray Barretto en varios de sus discos. Tanto Joe Arroyo como Joe Madrid, al lado de Francisco Zumaqué, (en menor grados que los anteriores) quien ha hecho arreglos para Eddie Palmieri, han representado dignamente la salsa hecha en Colombia, en una de sus vertientes, producida desde nuestro litoral caribe, o desde Nueva York.<br />
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Si Panamá y el canal separan territorialmente la costa Caribe de la costa Pacífica, la salsa las une musicalmente; unión antecedida por la afluencia de los ritmos afrocubanos y la clave que llegaron a lo largo del siglo XX hasta ambos litorales, donde permanecen aún hoy en memoria de los mayores. Gracias a esa presencia visible, la costa Pacífica ha jugado también un papel fundamental en la producción de una <em>salsa a la colombiana. </em>En el Chocó, Los Nemús del Pacífico, liderados por Alexis Murillo, produjeron hace veinte años su mejor larga duración. Inclinados por el son montuno, dejaron en ese LP un grato testimonio que recoge la herencia folclórica del litoral y los ritmos afrocubanos interpretados con el color y el sabor del Pacífico colombiano. Si Jairo Varela y Alexis Lozano dieron el primer paso adelante en la creación de lo que el maestro Alejandro Ulloa llama <em>"la salsa Pacífico", </em>Alexis Murillo y Los Nemus continuaron el camino. Otro tanto podemos decir de Richie Valdez y Hansel camacho, que unidos a los anteriores o de manera independiente, han aportado lo suyo con diferentes estilos. Pero antes que ellos, está la luz irradiada por Alfonso Córdoba <em>"el Brujo", </em> genuino cantautor chocoano y pionero como compositor de dos canciones ya clásicas en la salsa colombiana: <em>Nostalgia africana </em>y <em>Son cepillao con minué, </em>ambas interpretadas por la Orquesta Guayacán de Alexis Lozano y vocalizadas por Richie Valdez.<br />
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En Bogotá, algo de la buena salsa se ha consolidado con producción propia a través de La 33, La Conmoción, Orquesta Kimbawe, Yorubá Orquesta, La Real Charanga, Calambuco, Calle Maestra, Ensamble Mayoral, César Mora y su orquesta María Canela y el Sexteto Latino Moderno.<br />
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En Medellín, además de Fruko y sus Tesos, uno de los primeros en Colombia con su salsa <em>"tropical"</em> de los 70´s, encontramos a l Sexteto María Cervantes, La Sonora Ocho y el Grupo Galé.<br />
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En Cali, donde la salsa sigue vigente como una cultura y no como una moda, coexisten las agrupaciones que interpretan la salsa-balada y el estilo Arembí con las que tocan salsa brava. Entre las primeras, La Orquesta La Fuga, La Suprema Corte dirigida por Andrés Viáfara, que optó por el sonido de una salsa-balada a la colombiana, aunque introduce una que otra composición de salsa brava, generalmente desapercibida para la radio convencional y sus oyentes. <br />
...<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><em>---------------------------------------- en construcción... ----------------------------------------------------</em></div><br />
Fuentes: <br />
Arteaga, José. La Salsa, Intermedio Editores, Bogotá, 1990.<br />
_____________ MUSICA TROPICAL Y SALSA EN COLOMBIA. El son colombiano. Alvaro Antonio Arango. Editorial Ediciones Fuentes, Medellín, 1992. <br />
Ulloa, Sanmiguel Alejandro. La salsa en discusión. Segunda edición, Programa Editorial Universidad del Valle. Cali, 2009.César Augusto Machadohttp://www.blogger.com/profile/01835475510946578619noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-33797555.post-68992740644675772442010-08-21T14:44:00.008-05:002010-09-01T13:04:23.150-05:00<span style="font-weight: bold;">EL INQUIETO ANACOBERO, EL JEFE</span>, <span style="font-weight: bold;">EL CANTANTE LATINOAMERICANO</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/THAyERwGc1I/AAAAAAAAASA/SZr6wV7O0iI/s1600/Daniel+Santos.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 217px; height: 320px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/THAyERwGc1I/AAAAAAAAASA/SZr6wV7O0iI/s320/Daniel+Santos.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5507957393340134226" border="0" /></a><br /><br />"<span style="font-style: italic;">Hay que estar preso aunque sea un minuto, para saber cuánto vale la libertad</span>"<br /><br /><span style="font-weight: bold;">DANIEL SANTOS</span><br />(Santurce, Pto. Rico 1916 - Oacala, Florida 1992)<br /><br />Daniel Doroteo Santos Betancourt nace el 5 de febrero de 1916 en Santurce, San Juan de Puerto Rico. Es uno de los más grandes cantantes de Latinoamérica del siglo XX, famoso por su amor a la música, las mujeres y el alcohol. Conocido como <span style="font-style: italic;">El Inquieto Anacobero</span> y también como <span style="font-style: italic;">El Jefe</span>, su figura trascendió del hombre al mito.<br /><br />Hijo de un modesto carpintero y una costurera, tuvo que trabajar desde muy joven como limpiabotas para contribuir al sustento familiar; como otros tantos puertorriqueños, emigró junto a sus padres y hermanos a Nueva York a finales de la década de 1920. Con tan sólo catorce años decidió independizarse y comenzó a ganarse la vida como integrante de diversas formaciones musicales, dedicadas a amenizar fiestas y celebraciones. <p style="text-align: left;" class="biog">Durante los años treinta formó parte del Trío Lírico y el Conjunto Yumurí, y actuó en locales de moda como el Borinquen Social Club, Los Chilenos y el Cuban Casino; en este último conoció a Pedro Flores, un hecho crucial en su carrera, ya que el compositor quedó maravillado por su voz y lo reclutó para su célebre cuarteto.</p><p style="text-align: left;" class="biog">En los primeros años cuarenta alcanzó la fama interpretando algunos de los mejores temas del maestro Pedro Flores, como <i>Irresistible</i>, <i>El último adiós</i>, <i>Prisionero del mar</i>, <i>Guaracha amorosa</i>, y sobre todo <i>Despedida</i>, canción archipopular durante esta época que le abrió las puertas del mercado norteamericano. En 1941 fue elegido por Xavier Cugat para sustituir al cantante Miguelito Valdés al frente de su orquesta, pero nada más unirse al grupo debió abandonarlo al ser llamado a filas por el ejército estadounidense.<br /></p><p style="text-align: left;" class="biog">"El inquieto anacobero" le decían en Cuba. Inquieto, por su estilo de vida; anacobero, palabra usada en Cuba, significa "diablillo" en lengua ñañiga, de procedencia africana, hablada por los miembros de la sociedad Abakuá, la cual estaba formada sólo por hombres; pero, aplicada a Daniel, tiene su origen en la ocurrencia de un locutor cubano que iniciaba su programa con una canción titulada "Anacobero" y en el cual participaba el artista. Daniel Santos tuvo en total doce esposas; dicen que a las féminas les resultaba irresistible y caían abobadas en sus brazos. </p><p style="text-align: left;" class="biog">En 1946, cuando se encontraba en Cuba, fue presentado por el también puertorriqueño Bobby Capó al dueño de la emisora de radio RHC Cadena Azul, Amado Trinidad, que le contrató para un programa titulado Bodas de Plata Portagás; a partir de entonces su fama no hizo más que aumentar en la isla caribeña. </p><p style="text-align: left;" class="biog">Tras trabajar una temporada para la Cadena Radial Suaritos, fue contratado por Radio Progreso como vocalista del conjunto la Sonora Matancera; este feliz encuentro lanzó inesperadamente su carrera artística hacia el estrellato, de forma que se convirtieron en el grupo musical latino más famoso y escuchado de toda Hispanoamérica, con especial éxito en la República Dominicana, México, Colombia y Venezuela.<br /></p><p style="text-align: left;" class="biog">Entre los temas más emblemáticos cantados por la inconfundible voz de Santos y la Sonora Matancera se encuentran <i>Dos Gardenias</i>, de Isolina Carrillo; <i>Obsesión</i>, de Pedro Flores; <i>Bello Mar</i> y <i>El columpio de la vida</i>, compuesta por él mismo, y <i>Noche de Ronda</i>, de Agustín Lara. En los años cincuenta pasaron a actuar para la cadena CMQ, la más importante de Cuba. </p><p style="text-align: left;" class="biog">Su figura, grandiosa a la vez que controvertida, fue tema principal de las obras de varios escritores compatriotas suyos: <i>La importancia de llamarse Daniel Santos</i>, de Luis Rafael Sánchez; <i>El Inquieto Anacabero</i>, de Salvador Garmendia; <i>Vengo a decirle adiós a los muchachos</i>, de José Antonio Ramos; y fue mencionado por Gabriel García Márquez en <i>Relato de un náufrago</i>.</p>Su fama de bohemio, mujeriego y parrandero, no terminó siendo obstáculo para también ser revolucionario, independentista y solidario. No sólo fue solidario con los temas de profundo sentimiento humano, pues escuchando "En el juego de la vida", una de sus preferidas, se puede advertir con claridad el concepto que tiene de la existencia humana; del desequilibrio social. En "Virgen de medianoche" se nota un respeto por la mujer amada; un corazón amante conciente de que no ama a un objeto, sino a un ser humano merecedor de ese respeto. Estuvo presente en los grandes acontecimientos políticos, como en las luchas de Pedro Albizu Campos, por la independencia de Puerto Rico, en la Revolución Cubana, así como en la despedida de los soldados que marcharían a la Segunda Guerra Mundial. Fue entonces cuando nació "Despedida" y fue él su primer intérprete.<br /><br />Por medio del jíbaro y "el buen borincano" <el>se procesó una idea romántica del campesino que terminó siendo las más importante de las representaciones sociales a través de la música entre los puertorriqueños. Como bien lo ha explicado Ruth Glasser, (1995:190) la figura del jíbaro promocionó una imagén de la "identidad nacional" <identidad>simbolizada en "<span style="font-style: italic;">Lamento borincano</span>", la clásica composición de rafael Hernández interpretada por Daniel Santos en la versión más conocida.<br /><br />Viaja continuamente por Latinoamérica; así, en 1953 Daniel Santos está de gira, por primera vez, en la ciudad de Cali, Colombia. La agrupación que lo acompaña en ese entonces es Los Cali Boys, que lidera el cantante colombiano Tito Cortés, para las primeras presentaciones, en los teatros San Nicolás y Belalcázar de la ciudad el 10 de mayo de ese año.<br /><br />En 1957 compuso en honor a Fidel Castro, a quien admiraba, la canción <i>Sierra Maestra</i>, que posteriormente se convirtió en himno de la revolución castrista; paradójicamente, terminó por abandonar Cuba poco tiempo después de la implantación del régimen comunista, y ya no regresó nunca a la isla que le vio triunfar.<br /><br />En 1959 graba el tema <span style="font-style: italic;">"5 y 6"</span>, composición de Tito Cortés, en el estudio de Discos Victoria en la ciudad de Cali.<br /><br />En 1960, cuando El Inquieto Anacobero se encuentra de visita en la ciudad de Medellín, Colombia es abordado por Antonio Fuentes, propietario y director de Discos Fuentes, para invitarlo a realizar algunas grabaciones, lo cual acepta con agrado. La agrupación escogida para el acompañamiento musical es la de Pedro Laza y sus Pelayeros. Las grabaciones de los temas se realizan en los estudios de Discos Fuentes, prensados en discos sencillos de 45 y 78 r.p.m., algunas de las cuales son recopiladas en el larga duración titulado <span style="font-style: italic;">"Candela"</span>, que se impone en casi todas emisoras colombianas en los inicios de los años sesenta. En tre los temas grabados figuran <span style="font-style: italic;">"el güiro"</span>, en ritmo chiquichá; <span style="font-style: italic;">"El regreso de Juan"</span>, una guaracha de la autoría de Antonio Fuentes; <span style="font-style: italic;">"El vapor Ana Ramón"</span>, composición del propio Daniel Santos; y "<span style="font-style: italic;">Ramoncito campeón</span>", una guaracha plena; además se reviven tres congas haitianas: "<span style="font-style: italic;">Panamá me tombe</span>", <span style="font-style: italic;">"Carolina caro"</span> y "<span style="font-style: italic;">Massa Massa"</span>.<br /><br />Daniel Santos es muy querido en Guayaquil, Ecuador -aquí vive por un tiempo en dos oportunidades-, en donde lo meten en la carcel varias veces escribiendo para esas ocasiones dos canciones: "<span style="font-style: italic;">Cautiverio" y "cataplum</span>, <span style="font-style: italic;">pa´ dentro Anacobero</span>", en las cuales describe lo que pasó. Fue compadre del cantante Julio Jaramillo -el hijo favorito de Guayaquil- y hasta graban un disco en una cantina.<br /><br />En 1971, en la ciudad de Cali, Colombia conoció en la Caseta Matecaña a una adolescente que tenía 15 años, de nombre Luz Dary Padredín, con quien se casó y tuvo dis hijos: Danilú y Daniel Alvizu. Durante sus ultimos años sigue presentándose en giras y conciertos en los Estados Unidos y Latinoamérica, donde llena los más prestigiosos salones para ver a su ídolo, la leyenda del bolero y la guaracha, y escuchar sus innumerables anécdotas y aventuras.<br /><br />En 1987 hace una presentación en Bellas Artes en San Juan de Puerto Rico. A los 73 años conserva suficiente voz y sobre todo seguridad y aplomo para captar un público de todas las edades. Aunque en sus últimas entrevistas se declara arrepentido de su vida desenfrenada, se le insinúa una sonrisa pícara en la cara al decirlo. Además la larga y agitada vida le dejó pocas huellas en su físico: la gordura de sus últimos años, sumada a su cabello blanco ondulado, le dan cierto aire patriarcal. Si Pedro Infante fue el símbolo del machismo "bueno", Daniel lo fue del machismo "malo" y quizás precisamente por eso fue el preferido del público femenino. Un año antes de morir, dijo así al periodista mexicano Ernesto Márquez: "<span style="font-style: italic;">No tengo nada contra los americanos¡ pero es de mi patria coño, de la que se han apoderado! Puerto Rico es una colonia, y eso está jodido</span>".<br /><br />Daniel Santos tuvo doce hijos con once mujeres diferentes y vivió sus últimos años en Ocala, Florida, junto a su duodécima esposa, Ana Rivera, donde murió el 27 de noviembre de 1992, víctima de un ataque cardíaco. Sus restos reposan en el Cementerio Santa María Magdalena de Pazzis del Viejo San Juan, cerca del Maestro Don Pedro Albizu Campos y el compositor Don Pedro Flores.<br /><br />El inexorable tiempo corre rápido; pero no importa los años que pasen, el legado de "El jefe" perdura en el recuerdo y en el repertorio de los cantantes más románticos del pentagrama musical afrolatinoamericano actual.<br /><br /><span style="font-size:78%;">Fuentes:<br /><br /></span><span style="font-size:78%;">Compilación de las charlas didácticas para melómanos de la salsa. </span><span style="font-size:78%;">Memoria de la salsa. Camara de Comercio de Cali.<br /><br />Ulloa Sanmiguel, Alejandro. La salsa en discusión / Alejandro Ulloa Sanmiguel. Santiago de Cali: Programa Editorial Universidad del Valle, 2009.<br /><br />http://siglodefiniciones.blogspot.com/2009/09/daniel-santos-presente-en-la-guerra-de.html<br /><br /></span><br /><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;"></span></span></identidad></el>César Augusto Machadohttp://www.blogger.com/profile/01835475510946578619noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-33797555.post-26693687972678292682009-09-30T09:45:00.003-05:002009-09-30T11:44:08.300-05:00<span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">THE LEBRON BROTHERS</span></span>: <span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">SALSA Y CONTROL</span></span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/SsOJxhS4sbI/AAAAAAAAAQ4/Z1wlLaN5wwg/s1600-h/LEBRON_BROTHERS.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 320px; height: 228px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/SsOJxhS4sbI/AAAAAAAAAQ4/Z1wlLaN5wwg/s320/LEBRON_BROTHERS.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5387301063109423538" border="0" /></a><br /><br />Hacia finales de los años sesenta, las minorías étnicas estadounidenses vuelven a cuestionar su marginalidad y reivindican sus derechos de plena ciudadanía. Esta toma de conciencia política y cultural lleva a los latinos neoyorquinos a volverse hacia un estilo de vida más auténtico y más próximo a sus raíces. Conocida al poco tiempo con el nombre de salsa, esta nueva música exalta el amor, la musicalidad de la raza negra y la belleza de la patria (Cuba o Puerto Rico) y expresa la dureza de la calle, infestada de driga y gánsters.<br /><br />La salsa hace su debut en el hotel Saint-George de Brooklyn, donde los Lebrón Brothers, de origen puertorriqueño, entusiasman al público. El Cheetah, club de Manhattan, sustituye al Saint-George como punto de encuentro de los salseros neoyorquinos, y con el éxito de esta música, los latinos de Nueva York recobran los valores de identidad y su orgullo.<br /><br />Los Hermanos Lebrón son toda una institución dentro de la música del Caribe. La orquesta surge en tiempos del Boogaloo , y a fines de los años 60 integran ese selecto grupo de cocineros que con excelente sazón condimentaron la expresión salsosa. Son de los primeros en utilizar la palabra "Salsa". Su tema "Salsa y Control" es un éxito mundial. Tienen más de cuarenta años y siguen tocando y grabando como al inicio de sus carreras.<br /><br />En 1989 los Lebrón Brothers consiguieron una marca : colocar mas de 60 mil personas en la Plaza de Toros de Cali, esto jamás se repitió en ninguna actividad de ese recinto. Fue la consagración definitiva de su popularidad en tierras colombianas país que los adoptó desde entonces.<br /><br /><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">BREVE RESEÑA</span><br /><br />En 1954 Francisco Lebrón Feliciano decidió junto con su esposa probar su suerte en el país del norte. Su hijo mayor Pablo, nacido en Aguadilla (Puerto Rico) un 30 de junio, ya daba señales de que la música corría en sus venas y al llegar a EEUU creó un grupo denominado "Las Tres Monedas" el cual se mantuvo hasta 1965 cuando forma la Orquesta Arecibeña. Por otro lado Ángel y José también mostraban su talento en el grupo "Los Eltones" creado en 1962.<br /><br />La noche del 7 de julio de 1967 vio a los Lebrón Brothers grabar su primer disco titulado : "Psychoeelic Goes Latin" el cual traía el hit "Descarga Lebrón" más cuatro boogaloos con letras en inglés.<br /><br />El éxito fue inmediato y respaldados por la comunidad negra de Brooklyn, los Lebrón vendieron miles de copias de este disco.<br /><br />Luego sale al mercado el disco "Salsa Y Control" (1970-Cotique-1049) verdadera obra clásica de la salsa y que definiría los rumbos de la banda para los años siguientes.En esta producción se incorpora Frankie Lebrón en las congas y aún cuentan con la participación del trompetista Ray Maldonado.El tema "Salsa Y Control" caracteriza el aporte de los Lebrón a la salsa, si por una parte pusieron entre paréntesis los arreglos instrumentales en sintonía con el Soul y el Rythm & Blues, por otra parte incorporaban a la salsa la influencia del doo-wop : la construcción vocal de sus coros para seis voces. De esta forma consiguieron mantener la armonía necesaria para la evolución de sus temas.Esta producción alcanzó altos índices de ventas, gracias a ese estilo inigualable en los coros y permitiendo que la orquesta se escuche de una manera singular y diferente conquistando de una vez los oídos de la comunidad salsosa.<br /><br />Actualmente la orquesta se encuentra conformada por:<br /><br />ANGEL LEBRON: Compositor, bajista, corista, vocalista, director.<br /><br />CARLOS LEBRON: Compositor, bongosero, corista, vocalista, campanero.<br /><br />FRANK LEBRON: conguero, productor.<br /><br />JOSE LEBRON: Compositor, pianista, corista, vocalista, arreglista.<br /><br />VIRGILIO HURTADO: vocalista caleño quien interpreta el más reciente éxito de la orquesta "Si me permite", además de Complicados y Culebra.<br /><br /><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">DISCOGRAFIA</span><span style="font-weight: bold;">: </span><br /><br /><p style="line-height: normal;"><strong>PSYCHEDELIC GOES LATIN, 1967 COTIQUE</strong> <a href="http://www.mambo-inn.com/images/fot-vigil22_02.jpg" id="thumbnail"><img src="http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:L-kErijNdOl2YM:http://www.mambo-inn.com/images/fot-vigil22_02.jpg" alt="Ver imagen en tamaño completo" style="border: 1px solid ; margin: 10px 10px 0px; float: left;" width="72" height="80" /></a></p><p style="line-height: normal;">1.SUMMERTIME BLUES (José Lebrón) 2. SUENA (José Lebron) 3.TALL TALE (José Lebron) 4. MI MAMBO (Gabriel Gill/Johnny Rivera) 5. MARY, MARY (José Lebron) 6. MY COOL BOOGALOO (Angel Lebron) 7.MALA SUERTE (José Lebron) 8.DESCARGA LEBRON (Angel Lebron).</p><p style="line-height: normal;"><strong>THE BROOKLYN BLUMS, 1968 COTIQUE</strong></p><p style="line-height: normal;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_nvfMVUSeriw/SkOKd6pnr6I/AAAAAAAAECE/8qhjhLK7ZNY/s320/%5Bfront%5DLB1.bmp" id="thumbnail"><img src="http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:qxOGq9GJ0AstOM:http://4.bp.blogspot.com/_nvfMVUSeriw/SkOKd6pnr6I/AAAAAAAAECE/8qhjhLK7ZNY/s320/%5Bfront%5DLB1.bmp" alt="Ver imagen en tamaño completo" style="border: 1px solid ; margin: 10px 10px 0px; float: left;" width="80" height="80" /></a>1.YOU´VE LOST THAT LOVING FEELING (Barry Mann, Cynthia Weit) 2.THE VILLAGE CHANT (Eliot Rivera, Gabe Gill) 3.BOOGALOO PA´MI SAN JUAN (José Lebron) 4.VACILON (José Lebron) 5.LET´S GET STONED (José Lebron) 6.APURATE (José Lebron) 7.SON SABROSON (José Lebron) 8.EL CANTANTE (José Lebron) 9.MONEY CAN´T BUY LOVE (José Lebron).</p><p style="line-height: normal;"><strong>SALSA Y CONTROL, 1970 COTIQUE</strong></p><p style="line-height: normal;"><a href="http://bp1.blogger.com/_XzwZEvm4Lds/SG6LtHo5I2I/AAAAAAAAAC4/CttRVn6lKrU/s320/lebron+2.jpg" id="thumbnail"><img src="http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:Y0zBqhmJBla8OM:http://bp1.blogger.com/_XzwZEvm4Lds/SG6LtHo5I2I/AAAAAAAAAC4/CttRVn6lKrU/s320/lebron+2.jpg" alt="Ver imagen en tamaño completo" style="border: 1px solid ; margin: 10px 10px 0px; float: left;" width="79" height="79" /></a>1. TU LLEGASTE A MI VIDA (Pablo Lebrón) 2. SALSA Y CONTROL (José Lebrón) 3. QUE PANA (José Lebrón) 4. REGRESA A MI (Jimmy Webb) 5. PIENSALO BIEN (José Lebrón) 6. BONGO LOCO (Angel Lebrón) 7. ESTOY LOCO (Javier Vazquez) 8. SABOR TIPICO (Angel Lebrón).</p><p style="line-height: normal;"> </p><p style="line-height: normal;"><strong>LLEGAMOS, 1970</strong></p><p style="line-height: normal;"><a href="http://www.buscasalsa.com/IMG/jpg/Llegamos.jpg" id="thumbnail"><img src="http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:tsqeUEXGtOfYuM:http://www.buscasalsa.com/IMG/jpg/Llegamos.jpg" alt="Ver imagen en tamaño completo" style="border: 1px solid ; margin: 10px 10px 0px; float: left;" width="80" height="80" /></a></p><p style="line-height: normal;"> </p><p style="line-height: normal;"> </p><p style="line-height: normal;"> </p><p style="line-height: normal;"><strong>PICADILLO A LA CRIOLLA, 1971</strong></p><p style="line-height: normal;"><a href="http://images.google.com.co/imgres?imgurl=http://3.bp.blogspot.com/_leZnMtD2onE/SfcWxXBEecI/AAAAAAAAAvo/9r6H16XmViM/s200/LebronBrothers,+Picadillo+a+la+criolla.jpg&imgrefurl=http://www.saboryrumba.com/2009_04_01_archive.html&usg=__IMYLoZ5_-htpEFbjXsY63u_59v8=&h=200&w=200&sz=14&hl=es&start=2&um=1&tbnid=saA4YgMXEFibjM:&tbnh=104&tbnw=104&prev=/images?q=hermanos+lebron+PICADILLO+A+LA+CRIOLLA&hl=es&sa=G&um=1"><img src="http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:saA4YgMXEFibjM:http://3.bp.blogspot.com/_leZnMtD2onE/SfcWxXBEecI/AAAAAAAAAvo/9r6H16XmViM/s200/LebronBrothers,+Picadillo+a+la+criolla.jpg" style="border: 1px solid ;" width="104" height="104" /></a></p><p style="line-height: normal;"><strong>EN LA UNION ESTA LA FUERZA, 1972</strong> </p><p style="line-height: normal;"><a href="http://www.latinwaymusic.it/catalog/images/EnLaUnionEs_LebronBrothers.jpg" id="thumbnail"><img src="http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:QqR8cIj-wZN2uM:http://www.latinwaymusic.it/catalog/images/EnLaUnionEs_LebronBrothers.jpg" alt="Ver imagen en tamaño completo" style="border: 1px solid ; margin: 10px 10px 0px; float: left;" width="81" height="80" /></a>1.DULZURA (José Lebron) 2.SOLAMENTE TU (José Lebron) 3.LA ENVIDIA Y LA TUMBA (José Lebron) 4. COMO SON LAS COSAS (José Lebron) 5. JURO QUE FUE VERDAD (José Lebron) 6. MOROS Y CRISTIANOS (José Lebron) 7. DE NOCHE ERES INFIEL (José Lebron) 8. SI EL DESTINO ASI LO QUIERE (José Lebron).</p><p style="line-height: normal;"> </p><p style="line-height: normal;"><strong>ASUNTO DE FAMILIA, 1973 COTIQUE<a href="http://4.bp.blogspot.com/_YJUg3OWJsjg/Sb3o4LZIL2I/AAAAAAAAAz8/i9IUa1Ev_T0/s200/hermanos+lebron+-+asunto+de+familia.jpg" id="thumbnail"><img src="http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:HUq6voV3wyrgqM:http://4.bp.blogspot.com/_YJUg3OWJsjg/Sb3o4LZIL2I/AAAAAAAAAz8/i9IUa1Ev_T0/s200/hermanos+lebron+-+asunto+de+familia.jpg" alt="Ver imagen en tamaño completo" style="border: 1px solid ; margin: 10px 10px 0px; float: left;" width="80" height="80" /></a></strong></p><p style="line-height: normal;">1.NO LO SUDE (José Lebron) 2.ÑEÑE (José Lebron) 3.ANDO EN AIRE (José Lebron) 4.SABOREA (C. Curet Alonso) 5.PRENDA PERDIDA (José Lebron) 6.SI MUERDEN MUERDO (José Lebron) 7.NO LUCHE LA SENSACION (José Lebron) 8.PROSTITUCION (José Lebron) 9.ESCLAVO DEL SON (José Lebron) 10.TIMBALE (Angel Lebron).</p><p style="line-height: normal;"><strong>LEBRON 4 + 1, 1974 COTIQUE</strong></p><p style="line-height: normal;"><a href="http://images.google.com.co/imgres?imgurl=http://www.buscasalsa.com/IMG/jpg/4mas1.jpg&imgrefurl=http://www.buscasalsa.com/Lebron-Brothers-Discographie&usg=__YmvN0sx5SQvg-iJF9XHX-xj68NY=&h=126&w=123&sz=3&hl=es&start=17&um=1&tbnid=kX5mR_vh6ZHkSM:&tbnh=90&tbnw=88&prev=/images?q=THE+LEBRON+BROTHERS+4+1&hl=es&sa=G&um=1"><img src="http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:kX5mR_vh6ZHkSM:http://www.buscasalsa.com/IMG/jpg/4mas1.jpg" style="border: 1px solid ; width: 85px; height: 91px;" width="85" height="91" /></a> </p><p style="line-height: normal;">1.EXPERIENCIA TE HABLA (José Lebron) 2.APAGAME EL FUEGO (José Lebron) 3.COMO TE GUSTO (José Lebron) 4.DOLORES (Mon Rivera) 5.ME HE CONCENTRADO (José Lebron) 6.MI MORENA (José Lebron) 7.AMAZONA (José Lebron) 8.SLOW DOWN (José Lebron) 9.PARAISO (José Lebron) 10.CURA TUS HERIDAS (José Lebron)</p><p style="line-height: normal;"><strong>DISTINTO Y DIFERENTE, 1976 COTIQUE</strong></p><p style="line-height: normal;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_leZnMtD2onE/SfGHm5Zy2GI/AAAAAAAAAqI/hWr3Ul0zHmE/s200/Lebron+Brothers+-+Distinto+y+diferente+F.jpg" id="thumbnail"><img src="http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:a3cttQm-fLoyxM:http://1.bp.blogspot.com/_leZnMtD2onE/SfGHm5Zy2GI/AAAAAAAAAqI/hWr3Ul0zHmE/s200/Lebron+Brothers+-+Distinto+y+diferente+F.jpg" alt="Ver imagen en tamaño completo" style="border: 1px solid ; margin: 10px 10px 0px; float: left;" width="80" height="80" /></a>1.EN LAS NUBES TREPAO (José Lebron) 2.AL IMPULSO (Angel Lebron) 3.MACHO CIMARRON (D.R.A.) 4.UN MONO NO PARA UN SHOW (José Lebron) 5.COMO CAMINA MI CHINA (Lyrics by Kelvin Manzanette/music by José Lebron/Freddie Cruz) 6.VAMOS A ROMPER (José Lebron) 7.MY CHERIE AMOUR (H.Cosby/S.Morris/S. May) 8.LOOKIN´ GOOD (José Lebron).</p><p style="line-height: normal;"><strong>10Th ANIVERSARIO, 1977</strong></p><p style="line-height: normal;"><a href="http://images.google.com.co/imgres?imgurl=http://farm4.static.flickr.com/3309/3657277954_08739cdbc3_b.jpg&imgrefurl=http://zonamusical.net/tu_zona/salsa/113448-hermanos-lebron-10th-aviversary-1977-a.html&usg=__JwZyf_cxfwjr2o0bDEtV2nsjm5U=&h=1024&w=939&sz=466&hl=es&start=5&um=1&tbnid=ek2RYjNbaGKxFM:&tbnh=150&tbnw=138&prev=/images?q=hermanos+lebron+10TH+ANIVERSAR&hl=es&sa=G&um=1"><img src="http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ek2RYjNbaGKxFM:http://farm4.static.flickr.com/3309/3657277954_08739cdbc3_b.jpg" style="border: 1px solid ; width: 119px; height: 127px;" width="119" height="127" /></a></p><p style="line-height: normal;"><strong>THE NEW HORIZONT, 1978</strong></p><p style="line-height: normal;"><strong><a href="http://images.google.com.co/imgres?imgurl=http://bp2.blogger.com/_XzwZEvm4Lds/SG6GHZEJDeI/AAAAAAAAACI/QVYtMjronyg/s320/hermanos_lebron5.jpg&imgrefurl=http://elconciertodesalsabor.blogspot.com/2008/07/lebron-brothers.html&usg=__vY-UCjJpWUx_XS6FVnaeY92RhIA=&h=262&w=300&sz=28&hl=es&start=4&um=1&tbnid=fTkISDX0hdbEUM:&tbnh=101&tbnw=116&prev=/images?q=hermanos+lebron+THE+NEW+HORIZONT&hl=es&sa=G&um=1"><img src="http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:fTkISDX0hdbEUM:http://bp2.blogger.com/_XzwZEvm4Lds/SG6GHZEJDeI/AAAAAAAAACI/QVYtMjronyg/s320/hermanos_lebron5.jpg" style="border: 1px solid ;" width="116" height="101" /></a> </strong></p><p style="line-height: normal;"><strong>LA LEY, 1980 COTIQUE</strong></p><p style="line-height: normal;"><a href="http://www.latinwaymusic.it/catalog/images/LebronBrothersLaLeyRemaster.jpg" id="thumbnail"><img src="http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:_Ra7PEHfUO1WGM:http://www.latinwaymusic.it/catalog/images/LebronBrothersLaLeyRemaster.jpg" alt="Ver imagen en tamaño completo" style="border: 1px solid ; margin: 10px 10px 0px; float: left;" width="80" height="80" /></a>1. QUE COSAS (José Lebrón) 2. MI DEBILIDAD (José Lebrón) 3. SUEÑO (Angel Lebrón) 4. SALUDO A COLOMBIA (Angel Lebrón) 5. VEN Y VES (José Lebrón) 6. LA LEY (José Lebrón) 7. DULCE PATRIA MIA (Angel Lebrón) 8. PENA Y DOLOR (Angel Lebrón) 9. VENTE CONMIGO (José Lebrón).</p><p style="line-height: normal;"> </p><p style="line-height: normal;"><strong>HOT STUFF (LEBRON), 1980 COTIQUE</strong></p><p style="line-height: normal;"><img src="http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:SKl_BcP_Cbz87M:http://1.bp.blogspot.com/_leZnMtD2onE/SfGPWPyByrI/AAAAAAAAArA/URx9trViyUA/s200/Lebron+Brothers+-+Hot+Stuff+-+Front.jpg" style="border: 1px solid ; width: 79px; height: 81px;" width="79" height="81" /> </p><p style="line-height: normal;">1.TRAICIONERA 2.ESA ME LA LLEVO YO 3.ACABARA 4.INSPIRACION 5.LET´S MAKE UP 6.LLEGAMOS 7.SOY FELIZ 8.SEÑORA SUERTE 9.COME AROUND 10.CONTROL</p><p style="line-height: normal;"><strong>CRIOLLO, 1981</strong> <a href="http://www.herencialatina.com/Resenas_Sept_2007/Hermanos%20Lebron%20-%20Criolllo.JPG" id="thumbnail"><img src="http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:HJwRU9qEOa7v5M:http://www.herencialatina.com/Resenas_Sept_2007/Hermanos%20Lebron%20-%20Criolllo.JPG" alt="Ver imagen en tamaño completo" style="border: 1px solid ; margin: 10px 10px 0px; float: left;" width="80" height="80" /></a></p><p style="line-height: normal;">1. YO TE CANTE (José Lebron) 2. SIEMPRE SERA (José Lebron) 3.VOY A CAMINAR (José Lebron) 4.ESPOSA Y QUERIDA (Angel Lebron) 5.MADRE (Angel Lebron) 6.DIEZ LAGRIMAS (Angel Lebron) 7.SABOR A MI (Alvaro Carrillo) 8.SIN NEGRO NO HAY GUAGUANCO (Angel Lebron) 9.ABRAN CAMINO (Angel Lebron). </p><p style="line-height: normal;"> </p><p style="line-height: normal;"><strong>SALSA LEBRON, 1986</strong></p><p style="line-height: normal;"><a href="http://farm4.static.flickr.com/3185/2784395602_c6b7170fa9.jpg" id="thumbnail"><img src="http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ZcvbVOyvVPIHwM:http://farm4.static.flickr.com/3185/2784395602_c6b7170fa9.jpg" alt="Ver imagen en tamaño completo" style="border: 1px solid ; margin: 10px 10px 0px; float: left;" width="80" height="80" /></a></p><p style="line-height: normal;"> </p><p style="line-height: normal;"> </p><p style="line-height: normal;"> </p><p style="line-height: normal;"><strong>EL BOSO, 1988</strong></p><p style="line-height: normal;"><a href="http://images.google.com.co/imgres?imgurl=http://1.bp.blogspot.com/_leZnMtD2onE/SfGKw18i-_I/AAAAAAAAAqY/iw4qwz9rRJE/s200/El+Boso+1.jpg&imgrefurl=http://www.saboryrumba.com/2009_04_01_archive.html&usg=__29wY4UwNTbd8pVJH6fbjdjAml7Y=&h=200&w=198&sz=16&hl=es&start=2&um=1&tbnid=IGaNApzvicq5QM:&tbnh=104&tbnw=103&prev=/images?q=hermanos+lebron+EL+BOSO&hl=es&sa=G&um=1"><img src="http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:IGaNApzvicq5QM:http://1.bp.blogspot.com/_leZnMtD2onE/SfGKw18i-_I/AAAAAAAAAqY/iw4qwz9rRJE/s200/El+Boso+1.jpg" style="border: 1px solid ;" width="103" height="104" /></a></p><p style="line-height: normal;"><strong>CUIDALA, 1989</strong></p><p style="line-height: normal;"><a href="http://images.google.com.co/imgres?imgurl=http://www.latinastereo.com/library/images/genteLatina/salsero/hermanosLebron/d20.jpg&imgrefurl=http://www.latinastereo.com/genteLatina/salseroMes/hermanosLebron/discografia.shtm&usg=__NqiUD9Crz5bgLYLEur3sWF3vmBY=&h=102&w=102&sz=7&hl=es&start=10&um=1&tbnid=LuZDCTa-bTQ3ZM:&tbnh=83&tbnw=83&prev=/images?q=hermanos+lebron+CUIDALA&hl=es&sa=G&um=1"><img src="http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:LuZDCTa-bTQ3ZM:http://www.latinastereo.com/library/images/genteLatina/salsero/hermanosLebron/d20.jpg" style="border: 1px solid ;" width="83" height="83" /></a></p><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">LO MAS RECIENTE</span><br /><br />Los más recientes trabajos discográficos de la orquesta se han realizado como sencillos, en la ciudad de Cali así:<br /><br />SI ME PERMITE, 2007<br /><br />VERDADERO GUAGUANCO 2008<br /><br />COMPLICADOS Y CULEBRA 2009.<br /><br /><span style="font-style: italic; font-weight: bold;font-size:85%;" >Fuentes:</span><br /><span style="font-size:85%;">Leymarie, Isabelle. La música latinoamericana, ritmos y danzas de un continente. Pag. 83. Ediciones Grupo Zeta. 1977.<br />http://thelebronbrothers.com/home</span>César Augusto Machadohttp://www.blogger.com/profile/01835475510946578619noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-33797555.post-18384014631416875632009-03-13T14:57:00.002-05:002009-03-13T15:33:35.879-05:00<span style="font-weight: bold;">El origen de la salsa como fundamento de la opinión pública latinoamericana</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/SbrC5ErG9bI/AAAAAAAAAQk/_bzq3J35niU/s1600-h/salsadescarga.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 320px; height: 153px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/SbrC5ErG9bI/AAAAAAAAAQk/_bzq3J35niU/s320/salsadescarga.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312772996199806386" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-size:78%;">Cindy Natalia Vega<br />Fútbol Rebelde</span><br /><br /><span style="font-size:78%;">Fuente: http://www.rebelion.org/noticia.php?id=73120</span><br /><br />Para hablar del fenómeno salsero como fundamento de la opinión publica, hay que tener en cuenta el origen y el por qué del levantamiento de las voces en contra de la opresión.<br /><br />La salsa se da después de que Fidel Castro y "los barbudos" suben al poder en Cuba, de acuerdo con esto y con las deficientes relaciones internacionales que mantenía con el resto del mundo, especialmente con Estados Unidos, afectaron notablemente el comercio de la música.<br /><br />Hacia 1972, el Son Cubano estaba siendo dejado de lado, sin embargo fue gracias a un grupo de jóvenes inmigrantes que este fenómeno realmente tuvo importancia para el mundo. Estos personajes que habían salido de Puerto Rico por motivos económicos se asentaron en Nueva York, y se llamaron así mismos "Nuyorquinos".<br /><br />En Nueva York, también se presentaban problemas que afectaban la identidad de los pueblos latinoamericanos, pues en los años setenta, había otros estilos musicales que se estaban imponiendo con fuerza. Los Beatles, el Twist y el Rock and Roll, marcaban la moda y el nuevo estilo musical.<br /><br />Pero la suerte de la Salsa cambió por las ideas de un hombre, Izzy Sanabria se dio cuenta que era necesario unir en un solo grupo los diferentes ritmos tropicales que provenían de la música cubana, por esta razón reunió bajo el nombre de " Salsa " a ritmos como el Mambo, el Chachachá y el Jazz. Así se reunieron varios artistas que estaban decididos a entregar lo mejor de cada uno para sacar la música latina adelante. Al grupo musical que daría la cara al mundo lo conoceríamos posteriormente como La Fania, en principios este grupo fue integrado por Willie Colón, Larry Harlow, Johnny Pacheco, Roberto Roena y Bobby Valentín, poco tiempo después se unió al grupo Héctor Lavoe, Celia Cruz y Cheo Feliciano.<br /><br />De este modo tenemos que la reacción que generó esta innovación musical se dio principalmente en el mundo norteamericano pero con repercusiones en toda Latinoamérica. Las principales críticas fueron lanzadas por estos artistas que habían pasado una cantidad considerable de tiempo en las calles oscuras de Nueva York. De esta manera se levantaron con canciones como Pedro Navaja, Juanito Alimaña y Plástico, que mostraron a la opinión pública qué era lo que realmente pasaba al interior de los Estados Unidos.<br /><br />Sin embargo, este hecho se originó desde las voces que habían sido calladas en las regiones más pobres de Cuba antes de la revolución, pues en la salsa vieron una sociedad en la que no existían clases sociales, la salsa llegaba hasta donde ellos querían, no había restricciones.<br /><br />Es así como se puede definir un problema aún más complejo en el que la Salsa se vio implicada; muchos de los artistas cubanos se vieron afectados por la restricción que se dio en la isla después de 1959, pues la revolución les afectó sus comodidades ya que el régimen social que instauró no permite privilegios, al buscar igualdad social y libertad para todos.<br /><br />De acuerdo con esto se puede definir un problema general desde un hecho en particular: el origen de la salsa y los artistas que vieron la necesidad de transmitir lo que estaban sintiendo unos pocos por medio de la música, llevándola a un nivel superior en donde la voz de unos pocos pudiera dar solución a un problema que afecta a una sociedad completa.<br /><br />La mayoría de estas voces se levantaron lejos de sus pueblos natales, muchos de los artistas puertorriqueños, cubanos, entre otros, tuvieron que migrar a Estados Unidos, pues desde allí tendrían una mayor difusión.<br /><br />Este fenómeno se puede entender desde dos perspectivas distintas. En primer lugar se puede observar que especialmente en Centroamérica, Suramérica y el Caribe, las opresiones por parte de las partes dominantes ha sido mucho más evidente que en otros continentes como Norteamérica. En segundo lugar y en relación directa con lo anterior se puede plantear la idea de que la mayoría de los oprimidos deciden buscar un lugar con mayor "libertad", en este caso Estados Unidos.<br /><br />Pero entonces qué tan determinante es la relación de esta potencia mundial en el desarrollo de países del tercer mundo, específicamente en materia de arte y más específicamente en el caso de la Salsa .<br /><br />Desde este punto de vista varios autores se han puesto en la tarea de dar explicaciones acerca de esta problemática, pues también han cuestionado el derecho de la propiedad, "…de allí en adelante este proceso no tendría otra alternativa que depender de un modelo norteamericano, cuyo dominio se confirma rotundamente al concluir la primera mitad del siglo XX…" (1).<br /><br />De acuerdo con Sergio Ramírez, quien pone en cuestionamiento la participación de los Estados Unidos, no sólo en el desarrollo político de los países latinos, sino que además fundamenta, que la partición económica que éste tiene sobre los mismos, afecta proporcionalmente la producción cultural, "…la sujeción cultural no se ejerce con carácter externo, sino que pasa a ser de un aparato económico y político que adquiere su instrumento más eficaz en el diseño de una integración regional" (2).<br /><br />Por lo tanto se puede entender un poco más la complejidad del asunto de los artistas salseros que decidieron poner fin a estos repentinos bloqueos, por parte no sólo de sus respectivos Estados de origen, sino además por parte del Estado que estaba utilizando sus producciones culturales para enriquecerse económicamente. Tal vez por esta razón canciones como "El Emigrante", escrita en principio por Larry Harlow, manifiesta su inconformidad por las escasas oportunidades de trabajo que existían en Cuba, "…siendo mi Patria tan rica tuve que irme a otras tierras… voy a conseguir dinero pa´ poderlos mantener" (3).<br /><br />Lo anterior muestra exactamente cuál era la situación que se estaba viviendo, qué tan difíciles eran las circunstancias y además las necesidad de viajar a los Estados Unidos. Estas letras demuestran que se estaban viviendo situaciones complicadas, que estaban afectando a una sociedad de latinos que buscaban la oportunidad de gritar lo que estaba sucediendo.<br /><br />De esta manera salieron de la nada estos salseros que también habían huido de sus tierras y que estaban en condiciones de convertir el arte, en una forma de protesta contra todo aquello que los oprimía.<br /><br />Héctor Lavoe hace una excelente critica con su canción "Juanito Alimaña", que con mucha maña, mostró un lado de la sociedad latina excluida, una sociedad que poco a poco se estaba consumiendo en la corrupción, el crimen y el vandalismo. Esta canción es un claro ejemplo de la situación social en la que se encontraban estos artistas, y que además compartían millones de personas más. Al empezar a sacar estas creaciones del barrio y los suburbios, la mayoría política se dio cuenta que realmente estaban ejerciendo una presión sobre el orden normal del estado.<br /><br />Sobre esto Leopoldo Múnera es bastante radical, pues en una se sus teorías, se puede estudiar perfectamente este fenómeno, el Comunitarismo hace énfasis principalmente, a la integración de un grupo considerado de individuos que tratan de manifestar sus opiniones de manera pública, de esta manera se obtienen beneficios colectivos, que se encuentran más allá de un individuo en particular y además del control del Estado. "Pone el énfasis en la emergencia de espacios y actores colectivos no-estatales, que desde la sociedad civil producen lo público, conjuntamente con el Estado o en forma paralela a este" (4).<br /><br />Con base en Múnera podemos entender el comportamiento de este grupo de artistas, que actúan de manera paralela con el Estado, pero siempre tratando de poner por encima de cualquier organización previamente su situación. Es decir desde su calidad de ciudadanos proponen nuevas ideas que tal vez satisfagan sus deficiencias sociales y encamine sus ideales hacia una esfera mucho más pública, que pueda generar opinión.<br /><br />En este sentido esta opinión estaría siendo generada por un público que se siente conforme con las canciones o con el artista, siendo estos los principales actores sociales, los cuales fundamentarían aún más el hecho de lo público. Por otro lado encontramos que la mayoría de estos públicos son individuos que realmente están siendo afectados en igual o mayor medida por las opresiones, la privatización de la propiedad cultural o por el simple hecho de sentirse marginados de una sociedad que aparentemente es perfecta.<br /><br />"…Oye latino, oye hermano, oye amigo, nunca vendas tu destino por el oro ni la comodidad. Nunca descanses pues nos falta dar bastante, vamos todos adelante para juntos terminar, con la ignorancia que nos trae sugestionados con modelos importados que no son la solución" (5). Esta es una canción que representa claramente los problemas de internacionalización de esta sociedad latina, Rubén Blades hace una excelente interpretación de lo que está sucediendo y al mismo tiempo genera un contenido de opinión.<br /><br />Sin embargo aunque trate de mantener una actitud positiva frente al descontrol político que emerge en esta época, también es necesario destacar que en la esfera pública a la que se está llevando esta idea, intervendrá directamente otro factor, pues está hablando enfáticamente de una serie de políticas internacionales que afectan su integridad y su origen latino, este factor no es otro que una institución materializada en el Estado, que responderá a esta advertencia que se está haciendo sobre lo público y para lo público.<br /><br />Desde este punto de vista ya se está generando opinión, se está abriendo un escenario público en donde ya no son los dirigentes de los diferentes Estados los que dan la última palabra, sino que además, se está gozando de plena libertad de expresión y de opinión. Esta clase de aportes están enmarcados desde una perspectiva colectiva, pues gracias a la voz artística de Rubén Blades, muchos pueden llevar estos sentimientos a esa esfera pública donde se supone que debemos participar todos.<br /><br />Es esta misma esfera pública la que Habermas ha propuesto. Se puede afirmar que si puede existir una esfera pública que sea escenario para una discusión abierta, pero además debe ser una esfera pública en donde interactúen los directamente relacionados, en este caso especifico, los artistas que decidieron utilizar la Salsa como medio de propagación de ideas y de criticas, el Estado como consolidador de la organización social y los actores sociales que de manera especifica se ven en acuerdo o desacuerdo con estas medidas.<br /><br />La esfera pública, un lugar común que está materializado en la industria musical y su repercusión en la sociedad, esto como fundamento de la generación de opinión, sin embargo para que esta esfera pública pueda existir es necesario que exista una institución privada como el Estado, que marque una contraposición y de este modo se genere opinión.<br /><br />Por consiguiente, si estos artistas no hubieran sido víctimas de la falta de organización del Estado, si no hubieran sido afectados por las políticas exteriores que perturbaron el derecho de propiedad que tenían sobre sus canciones y sobre sus ritmos, y si no se hubieran sentido oprimidos por sus dirigentes; ellos jamás habrían creado a "Juanito Alimaña" o a "Pedro Navaja", talvez no existirían los "Sicarios" de Rubén Blades o muy seguramente el "Emigrante" de Larry Harlow jamás habría tenido que emigrar a otras tierras.<br /><br />De lo anterior se puede sostener una idea clara y concisa, que parte desde la idea misma del cambio, y además de las continuas manifestaciones de inconformidad que van a existir en las sociedades.<br /><br />La esfera pública estará orientada siempre en este caso particular de los latinoamericanos que han sido excluidos, y que han visto en la Salsa la mejor forma de prevenir estos cambios, a un seguimiento de los factores que permiten la variación de la estructura ideal de lo que debería ser el Estado, un seguimiento que permita con mayor profundidad, dar una explicación clara un punto de equilibrio entre lo que es y lo que debería ser. Desde la opinión de estos artistas, que definen el Estado ideal, desde una construcción de la opinión pública.<br /><br />"Pero señoras y señores, en medio del plástico también se ven las caras de esperanza se ven las caras orgullosas que trabajan por una Latinoamérica unida y por un mañana de esperanza y de libertad. Se ven las caras de trabajo y de sudor de gente de carne y hueso que no se vendió, de gente trabajando, buscando el nuevo camino orgullosas de su herencia y de ser latino de una raza unida, la que Bolívar soñó" (6).<br /><br /><span style="font-style: italic;">Bibliografía: </span><br /><br />- Letras de las canciones. En: http://members.fortunecity.com/ceugev/lyrics2/re017.htm. 20 de Noviembre de 2007.<br /><br />- Monzón Arribas, Cándido. La Opinión Pública. Teorías, concepto y métodos. Colección de Ciencias Sociales. Serie de ciencia Política. Editorial Tecnos. Madrid 1987. Pg 15- 17.<br /><br />- Múnera Ruiz, Leopoldo. La tragedia de lo público. Mayo de 2001. Sin publicar. Pg 1- 4.<br /><br />- Torres Rivas, Edilberto; otros. Centroamérica: Hoy. Balcanes y Volcanes (aproximaciones al proceso cultural contemporáneo de Centroamérica). Editorial Siglo XXI editores, S.A. España. 1975. Pg 279- 281.<br /><br />- Torres Rivas, Edilberto; otros. Centroamérica: Hoy. Historia del proceso político. Editorial Siglo XXI editores, S.A. España. 1975. Pg 111- 114.<br /><br />- Yen Yeo, Loo. "Historia de la Salsa ". En: http://www. salsa -merengue.net/loo_yeo.html. 16 de Noviembre de 2007<br /><br />Notas: 1. Torres Rivas, Edilberto; otros. Centroamérica: Hoy. Balcanes y Volcanes (Aproximaciones al proceso cultural contemporáneo de Centroamérica. Editorial Siglo XXI editores, S.A. España. 1975. Pg. 279.<br /><br />2. Ídem.<br /><br />3. The Lebrón Brothers. Discografía. Salsa de hoy y siempre. Larry Harrlow. El emigrante.<br /><br />4. Múnera Ruiz, Leopoldo. La tragedia de lo público. Mayo de 2001. Sin publicar.<br /><br />5. La FANIA all Stars. Rubén Blades. Plástico. Lo mejor de la salsa . Volumen tres.<br /><br />6. Ídem.César Augusto Machadohttp://www.blogger.com/profile/01835475510946578619noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-33797555.post-29744389534274551482008-12-03T21:43:00.007-05:002008-12-03T22:09:51.016-05:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/STdFciUOIjI/AAAAAAAAAPY/2f7QJ0byr0s/s1600-h/Grupo+Niche.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 247px; height: 320px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/STdFciUOIjI/AAAAAAAAAPY/2f7QJ0byr0s/s320/Grupo+Niche.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275761845038096946" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">GRUPO NICHE:<br />Para bailar y gozar.<br />Ah pués !!!</span><br /><br /><br />El Grupo Niche es una formación colombiana de música salsa que goza de bastante popularidad en Latinoamérica. Fue creado en 1981 por Jairo Varela, quien es el director de la orquesta, cantante (en 5 producciones: Triunfo, Me huele a matrimonio, Niche con cuerdas, Niche historia musical y Sutil y contundente) y autor de sus canciones.<br /><br />El Grupo Niche se caracteriza por la producción de salsa vigorosa y bailable, así como también salsa romántica y algo del folclore colombiano.<br /><br />Para muchos entendidos, Jairo Varela es el primero que se plantea, seriamente, la internalización de la salsa colombiana, y ello lo establecen, inclusive, desde su primer disco, Al Pasito, de 1979. Como su nombre bien lo indica, el canto a la negritud es la bandera y razón de ser de esta banda, una manera de pasar raya ante otras orquestas con una música bailable tenida por sosa y “blanquita”. Asumiendo el llamado “canto social”, que ya de manera emblemática habían desarrollado Blades y Curet Alonso, entre otros, Niche lo matiza en sus primeros trabajos de los ochenta con circunstancias y tonos colombianos. Sin embargo, ya finalizando la década, Varela da un golpe de timón, leve, pero importante, en el tono de su repertorio, y el canto amoroso, asumido con picardía y sencillez, pasa a ser la marca dominante. En algunas de sus últimas producciones (desde mediados de la década pasada hasta el presente), el acento en el repertorio se corre hacia un amplio espectro de ritmos autóctonos.<span style="font-size:78%;">(1)</span><br /><br />Algunos de sus grandes cantantes: Jorge Bassan, Héctor Viveros, Mauricio Castillo, Alvaro del Castillo, Moncho Santana, Tito Gomez (Q.E.P.D.), Richie Váldez, Javier Vazquez, Willie Garcia, Charlie Cardona, Carlos Guerrero, Maury Sneider y Oswald Román.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">DISCOGRAFIA<br /></span><br /><span style="font-style: italic;">Querer es Poder (1981)</span><br />1. Homenaje de Corazón<br />2. Mi Mamá Me Ha Dicho<br />3. Buenaventura y Caney<br />4. Digo Yo<br />5. Enamorado de Ti<br />6. Consejo de Madre<br />7. Nicolasa Santos<br />8. Corazón sin Corazón<br /><br /><span style="font-style: italic;">Prepárate... Grupo Niche (1982)</span><br />1. Bonitas y hermosas<br />2. Gitana<br />3. Suruco<br />4. Más duro me da<br />5. Romeo y Julieta<br />6. Si te has quedado sola<br />7. La gota fría<br />8. Primero y qué<br /><br /><span style="font-style: italic;">¡Directo Desde Nueva York! Grupo Niche (1983)</span><br />1. Mi negra y la calentura<br />2. A ti Barranquilla<br />3. Sueño<br />4. Al Pasito<br />5. Lamento guajiro<br />6. El cable<br />7. Atrateño<br />8. Sevicia<br /><br /><span style="font-style: italic;">No Hay Quinto Malo (1984)</span><br />1. La negra no quiere<br />2. Rosa<br />3. Pecado capital<br />4. El que regala y quita<br />5. Cali pachanguero<br />6. Sólo un cariño<br />7. El coco<br />8. Serenata<br /><br /><span style="font-style: italic;">El Triunfo (1985)</span><br />1. Ana Milé<br />2. Las Flores También se Mueren<br />3. Listo Medellín<br />4. Cicatrices<br />5. Del Puente Para Allá<br />6. Interés, Cuánto Valés<br />7. Mamá Chila<br />8. La Fiera<br /><br /><span style="font-style: italic;">Me Huele a Matrimonio (1986)</span><br />1. Me huele a matrimonio<br />2. Un caso social<br />3. Bendita seas<br />4. Tongolele<br />5. Ese día<br />6. Para mi negra un son<br />7. La trampa<br />8. La rata chillona<br /><br /><span style="font-style: italic;">Con Cuerdas (1987)</span><br />1. Perder para amar<br />2. Bendita seas<br />3. Un caso social<br />4. Me huele a matrimonio<br />5. Pa' que esa negra caiga<br />6. La trampa<br />7. Pa' mi negra un son<br />8. Ese día<br /><br /><span style="font-style: italic;">Historia Musical (1988)</span><br />1. Primero y Que<br />2. Digo Yo<br />3. Consejo de Madre<br />4. Cali Pachanguero<br />5. Corazón Sin Corazón<br />6. Mas Dúo Me Da<br />7. Lamento Guajiro<br />8. Buena Ventura y Caney<br />9. Perder Para Amar<br />10. Interés Cuanto Vales<br />11. Rosa<br />12. Ana Milé<br />13. La Negra No Quiere<br />14. Solo un Cariño<br />15. Bonitas y Hermosas<br />16. El Coco<br /><br /><span style="font-style: italic;">Tapando el Hueco (1989)</span><br />1. Nuestro Sueño<br />2. ¡Cómo Podré Disimular!<br />3. Tapando el Hueco<br />4. María Concepción<br />5. La Mujer Está de Moda<br />6. Mi Valle del Cauca<br />7. El Amor Vendrá<br />8. Brilla el Sol<br /><br /><span style="font-style: italic;">Sutil y Contundente (1990)</span><br />1. Amor, Amor<br />2. Atrevida<br />3. Bar y Copas<br />4. El Movimiento de la Salsa<br />5. Entrega<br />6. Mi Hijo y Yo<br />7. Miserable<br />8. Te Enseñaré a Olvidar<br /><br /><span style="font-style: italic;">Cielo de Tambores (1991)</span><br />1. Cielo de Tambores<br />2. Una Aventura<br />3. Se Pareció Tanto a Ti<br />4. Doña Pastora<br />5. Busca Por Dentro<br />6. Debiera Olvidarla<br />7. Sin Sentimientos<br />8. Cali Ají<br /><br /><span style="font-style: italic;">Llegando al 100% (1992)</span><br />1. Hagamos Lo Que Diga el Corazón<br />2. No Tuve a Quien Decirle Amor<br />3. El Zapato y Lo Tonto<br />4. No Me Falto Nada de Ti<br />5. Droga<br />6. Tiempo, Tiempo<br />7. Romeo y Julieta<br />8. Mi Pueblo<br /><br /><span style="font-style: italic;">12 años (1993)</span><br />1. Las Flores También Se Mueren<br />2. Nuestro Sueño<br />3. Una Aventura<br />4. Una Rosa<br />5. La Negra No Quiere<br />6. Mi Hijo y Yo<br />7. Te Enseñare a Olvidar<br />8. Ana Milé<br />1. México México<br />2. Miserable<br />3. Como Podre Disimular<br />4. Entrega<br />5. Tiempos de Ayer<br />6. Ese Día<br />7. Perder Para Amar<br />8. Listo Medellín<br /><br /><span style="font-style: italic;">Un Alto en el Camino (1994)</span><br />1. Un Alto en el Camino<br />2. La Gallinita de los Huevos de Oro<br />3. Duele Más<br />4. Sin Palabras<br />5. Colombia Tierra de Todos<br />6. Ave de Paso<br />7. Las Tres Son Caribe<br />8. Somos Guerreros<br /><br /><span style="font-style: italic;">Huellas del Pasado (1995)</span><br />1. Gotas de Lluvia<br />2. Balseros: Testimonio de Libertad<br />3. Lo Bonito y Lo Feo<br />4. Es Mejor No Despertar<br />5. Se Me Parte el Corazón<br />6. Verdades Que Saben<br />7. Solamente Tu<br />8. Bájame Uno<br /><br /><span style="font-style: italic;">Etnia (1996)</span><br />1. La Canoa Ranchaa<br />2. La Magia de Tus Besos<br />3. Cobarde<br />4. No Me Pidas Perdón<br />5. Etnia<br />6. Calla<br />7. Amanecerá y Veremos<br />8. Dominicana<br /><br /><span style="font-style: italic;">A Prueba de Fuego (1997)</span><br />1. Eres<br />2. Cimarrón<br />3. Mecánico<br />4. Solo Un Cariño<br />5. A Prueba de Fuego<br />6. Estúpido<br />7. La Cárcel<br />8. Solo Tu Sabes<br />9. Only You Know<br />10. Busca Por Dentro<br /><br /><span style="font-style: italic;">Señales de Humo (1998)</span><br />1. Batalla de Flores<br />2. No Muero Mañana<br />3. Mujer de Novela<br />4. Me Siento Mal<br />5. Que Ironía<br />6. Rezo a María<br />7. Busco<br />8. Señales de Humo<br /><br /><span style="font-style: italic;">A Golpe de Folclor (1999)</span><br />1. A Golpe de Folklore<br />2. Yo No Tomo con Hombre<br />3. Han Cogido la Cosa<br />4. Buscare la Forma<br />5. La Pandereta<br />6. Un Beso<br />7. Atrateño<br />8. Mi Mamá Me Ha Dicho<br /><br /><span style="font-style: italic;">Propuesta (2000)</span><br />1. California<br />2. Sta. Isabel de Las Lajas<br />3. Baiel del Suavito<br />4. Luna de Mayo<br />5. Mata Siguaraya<br />6. En el Mar<br />7. Bonito y Sabroso<br />8. Suavecito<br />9. Canonazos<br />10. La Culpa la Tiene<br /><br /><span style="font-style: italic;">Veinte Años: La Danza de la Chancaca (2001)</span> 1. La Danza de la Chancaca<br />2. Gotas de Lluvia [Bachata]<br />3. Gotas de Lluvia [Balada Pop]<br />4. Sin Sentimiento<br />5. México México<br />6. La Canoa Ranchaa<br />7. La Culpa la Tiene<br />8. Mi Pueblo Natal<br />9. Duele Más<br />10. Una Aventura<br />11. Lamento Guajiro<br />1. Tapando el Hueco<br />2. Cali Pachanguero<br />3. Han Cogido la Cosa<br />4. Me Sabe a Peru<br />5. Sin Palabras<br />6. Atrateño<br />7. Se Pareció Tanto a Ti<br />8. Buscaré la Forma<br />9. La Pandereta<br />10. La Magia de Tus Besos<br /><br /><span style="font-style: italic;">Control Absoluto (2002)</span><br />1. Ganas (La Balada Paisa)<br />2. Salao<br />3. Es Loca O Es Mala<br />4. Te Prometo Yo Propongo<br />5. Enamorada<br />6. Sin Novia y Sin Carro<br />7. Amor del Bueno<br />8. Gavilan<br />9. Fotografia [Salsa]<br />10. Fotografia [Latin]<br /><br /><span style="font-style: italic;">Imaginación (2004)</span><br />1. Poquita Cosa<br />2. La Biselada<br />3. Culebra<br />4. Mi Machete<br />5. Amor Bandido<br />6. Ní Como Amiga...<br />7. Vamos a Ver (Jerigonza)<br />8. California<br /><br /><span style="font-style: italic;">Alive (2005)</span><br />1. Hola Rola<br />2. Damaris Canto (A Mi Medida)<br />3. Cocomania<br />4. Rupelto Mena<br />5. Que Viva Pto. Rico<br />6. Del Puente Pa'Lla<br />7. Bandariba Bandabau<br />8. Hagamos<br />9. Se Pone Bueno<br />10. Falto un Panuelo<br />11. Hola Rola (Reggaeton)<br /><br /><span style="font-style: italic;">Robando Sueños (2007)</span><br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">EL MAESTRO JAIRO VARELA: DIÁLOGO CON UNA LEYENDA.</span> <span style="font-size:78%;">(2)</span><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/STdI9QvYFcI/AAAAAAAAAPo/qb6EJjcq4WU/s1600-h/jairo_varela.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 320px; height: 206px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/STdI9QvYFcI/AAAAAAAAAPo/qb6EJjcq4WU/s320/jairo_varela.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275765705790723522" border="0" /></a><br /></div><br />-¿Quiero que entremos a hacer unas precisiones para establecer fechas ciertas sobre la fundación del Grupo Niche. ¿El nacimiento exacto es 1978 ó 1980?<br />-Yo creo que es 1981<br />-Pero Al Pasito es en 1979.<br />-La primera versión, que fue prácticamente un trabajo que se hizo como por parte de la disquera como por parte nuestra para ver qué pasaba, pero no estábamos realmente constituidos como orquesta. Por eso creo que como grupo organizado iniciamos en 1981.<br />-¿Empiezan a estructurarse como orquesta y a hacer giras?<br />-Sí, en 1982 tuvimos la oportunidad de ir a Estados Unidos y teníamos grabado Buenaventura y Caney. El comienzo fue un ensayo.<br />-¿Dónde quedaba el edificio donde nació la idea del grupo Niche?<br />-Sí, fue en Discos Daro, en Bogotá, en la carrera 7ª, yo hacía algunas producciones no como Grupo Niche sino como compositor, pues yo les daba temas a cantantes de la época. Se me acercó el “Conejo” Barrios y le dije: “Hombre, creo que tengo la claridad suficiente para hacer una buena producción musical”. Él me dijo que hiciéramos el ensayo y empezamos con “Al Pasito” cantado por Saulo Sánchez. No dio muy buenos augurios porque ellos tampoco le pusieron demasiadas ganas al disco, sino que lo hicieron como por rellenar. Pero estaba Codiscos que se dio cuenta que había un buen futuro y me hicieron la oferta seria. Fue cuando tuvimos ya la oportunidad de grabar Buenaventura y Caney que fue prácticamente el inicio del Grupo Niche.<br />-Hay dos cosas de las que ye hemos hablado, que las encontré en mi reportaje que son precisiones que has hecho sobre tus influencias musicales, unas muy claras –desde niño- cuando estuviste en la escuela del cura de Quibdo, que eran los orígenes musicales tuyos. Quiero que precisemos los sonidos colombianos que se movían allí y cuáles eran las influencias externas, como las de la Sonora Matancera y otras. ¿En qué forma te llegaban esos sonidos desde niño? ¿Cuáles eran los típicos y cuáles los externos?<br />-Los típicos eran los que uno por naturaleza escuchaba en el diario vivir de una región tan apartada como el Chocó. La parte folclórica importante y determinante. Los externos fueron las influencias de la Sonora Matancera, Cortijo y su Combo, el Gran Combo y uno no se podía apartar de esos sonidos porque la única diversión en el Chocó era el baile y la música. Yo nunca estuve en la escuela del cura.<br />-¿Cuándo crean La Timba ¿Qué pasó?<br />-Yo era un niño enfermo. Afortunadamente mi casa estaba al frente de la iglesia y yo escuchaba los coros y los cantos gregorianos desde lejitos y fueron determinantes para mí porque a raíz de eso le pude dar una caracterización a lo mío. Aunado esto a lo folclórico pude conocer un híbrido melódicamente importante y he tratado de capitalizar a través del tiempo todo este sentir.<br />-¿En qué momento se crea La Timba? ¿Por qué decides participar?<br />-Cuando crecí un poco más –9 años- , la música y el baile era lo que queríamos cristalizar y mostrar que lo que teníamos en la cabeza, por el simple hecho de ser niños, nos dábamos la oportunidad de llegar a la música y organicé La Timba, donde yo tocaba la dulzaina, pero también teníamos maracas, bongoes y otros. Yo vivía en el barrio Roma y todos nos disfrazábamos y salíamos a pedir plata.<br />-Cuando creaste el Grupo Niche ya existía la salsa colombiana que Fruko había puesto puntos de referencia con cantantes como Joe Arroyo, Piper Pimienta, Saoko. ¿Cómo recibiste ese camino?<br />-Positivamente, porque era la meta de forjarse uno y superar el reto o estar allí. Son épocas ya marcadas que hay que reconocerle a Fruko, quien dejó un legado importante que nosotros, sin llegar a imitar, nos correspondió por la capacidad, la calidad, el estudio y la preparación para trascender.<br />-Es raro que una persona como Fruko lo haya hecho desde Medellín, donde no existía esa tradición musical, pero él mismo reconoce ahora que la Sonora Matancera había sido determinante en su vida, como sonido.<br />-Claro, La Sonora, Cortijo, Gran Combo.<br />-Hay dos temas que en esa inmensa creación tuya es un honor para cualquier músico crear dos himnos a una región. Tú hiciste Cali Pachanguero en 1984 y Mi Valle del Cauca -En 1987-. ¿Qué siente un músico cuando ha logrado crear dos himnos, uno a una ciudad y otro a un departamento, donde la gente se reconoce tanto?<br />-Siento orgullo, una satisfacción interior enorme que ni uno mismo alcanza a medir hasta dónde Dios en ese momento lo iluminó. Siento una responsabilidad histórica de saber que no puedo hacer cualquier canción porque me van a medir, me van a decir que me quedé ahí y no pude superarlos, pero gracias a Dios he desarrollado temáticas en la vida cotidiana del hombre nuestro, como nos desarrollamos, vivimos y nos comportamos, sin necesidad de recurrir al mensaje obsceno y por eso la gente en Colombia reconoce que hay unos valores, que hay una inspiración, un reconocimiento.<br />-¿Tú creas el Cali Pachanguero por una inspiración que se te viene en Nueva York?<br />-Sí, es algo que nace porque estando en Nueva York le llega uno esa nostalgia que sentimos cuando dejamos nuestra tierra. Si hay gente que exprese eso son los colombianos.<br />-¿Cuál fue el primer verso que se te vino a la cabeza con Cali Pachanguero? ¿El de Mi Valle del Cauca lo inventaste viniendo en un vuelo desde Bogotá cuando viste la geografía del Valle?<br />-Sí, uno ve los diferentes municipios del Valle del Cauca y ve un mensaje de unión porque analizamos un departamento donde convivimos diferentes etnias y culturas con influencia de los antioqueños en la parte norte del Valle, lo que es Cartago, Caicedonia y Sevilla. Está la parte pacífica y demás y eso es algo que uno hace y le sirve a los niños para una clase de geografía. Se me ocurrió la idea agradecido en ese momento con Dios que me dio la oportunidad de conocer y vivir con la gente que uno ama.<br />-¿En qué municipio del Valle –diferente a Cali y Buenaventura- que hayas ido a un concierto has sentido una conmoción con el tema “Mi Valle del Cauca”?<br />-En todos, sobretodo cuando recién salió el tema y fuimos a Guacarí, Bugalagrande, Buga, Cartago. En Buenaventura fue apoteósico. Yo vivo sin palabras para agradecer a la gente que nos ha empujado a la fama, por esa costumbre de ser demasiado humilde no alcanza a imaginar lo que para un vallecaucano es Mi Valle del Cauca o para un caleño el Cali Pachanguero.<br />-Todos los cantantes, en la época de Jairo Varela, se fueron haciendo y fueron quemando etapas. Una etapa no se puede comparar con otra porque cada cantante es único, pero tú siempre mantienes el sonido Niche y le das al cantante la oportunidad de reconocerse y ser él. ¿Cómo has visto la relación —estrictamente musical— del cantante Niche?<br />-Cuando han estado en su momento se ven muy normales. Cuando cada uno coge su rumbo, se ven desafortunadamente los celos naturales de ya no pertenecer a Niche, que es una orquesta que no se ha mantenido ahí sino que va mucho más allá de donde muchos nos quieren ubicar, pues nos hemos sacudido con producciones importantes que han llegado con lujo de detalles a diferentes países Latinoamérica y Europa y nos han convertido en la orquesta obligada de ferias, celebraciones y eventos.<br />-¿Cómo sentiste la etapa de vivir en Miami? ¿La relación con la distancia, con la tierra?<br />-Es muy duro porque los colombianos tenemos muy arraigado este terruño, nos llena de nostalgia y los recuerdos son constantes y uno se está yendo y está pensando en el momento en que regresa. Es muy bonito pensar así a pesar de que hay dificultades para poder subsistir aquí en Colombia, pero cuando uno tiene la posibilidad de saber sobrellevar todas estas situaciones, lo más importante es el país de uno y lo hemos acogido como lo acogen las personas que por una u otra razón tiene que emigrar con ese corazón herido por no tener lo de uno, la comida, los amigos, el ambiente, la lluvia y demás y por eso uno vive con el alma en desorden queriendo regresar.<br />-¿Qué sentías un día a las 5:00 de la tarde? ¿Querías tomarte un jugo de lulo o algo así?<br />-Aunque uno tiene la posibilidad de conseguir ciertas cosas en varios países, que para nosotros son muy normales, lo que uno más añora es la familia, las amistades, las horas de comer, las costumbres. Es difícil decir algo específico porque una cosa tiene que ver con la otra y todo te hace falta.<br />-Hay conciertos históricos en tu vida. Recuerdo en 1987 cuando re armaste tu orquesta y diste un concierto en la Plaza de Toros. ¿Qué recuerdas?<br />-Recuerdo el convencimiento y la fuerza del espíritu de saber que estábamos convocando a las personas que desde un comienzo confiaron en nosotros y fue importante porque no la dejamos acabar, arrancamos con más fuerza y determinación en esa segunda versión, un compromiso de hacer las cosas lo mejor posible y allí fue cuando se vino lo del Perú, la conquista de México y Centroamérica. A estas horas el Grupo Niche ha sido la orquesta que más veces ha visitado y tocado en Estados Unidos, pues llevamos cerca de 2.500 presentaciones allá y eso es algo significativo e importante. Conocen de nuestro aporte al arte en otros países.<br />-El concierto de 1996 en el Pascual Guerrero, cuando saliste de la cárcel, fue apoteósico. Cincuenta mil personas gritaban al unísono ¡Jairo, Jairo, Jairo!<br />-Eso es impresionante. No hay palabras para agradecer. Hay que meterse en la cabeza que hay que seguir con la intención de mejorar. Uno siente emoción, llanto porque la gente sabía que estuve en una cárcel y nada de lo que se me acusaba o tildaba, era cierto. El pueblo se sentía lastimado con lo que me hicieron. Habían herido a una de sus figuras y sentí la voz de aliento y el apoyo que nunca se podrá olvidar y que habrá que obedecer hasta después de la muerte.<br />-No preciso el año de un concierto en el Teatro Municipal, que fue con menos público, pero muy importante por la acústica, el sitio, el entorno.<br />-Fue para los 15 años. He sido un agradecido de la vida, he tenido conciertos importantes como los que hemos dicho, los del Madison Square Garden, pero es más significativo que la misma gente de uno le reconozca los valores, que sentir un aplauso en una latitud distinta a la nuestra. Cuando uno se presenta en un auditorio colombiano va mejor preparado porque no se pueden cometer errores y hay que entregar el corazón a través de nuestras canciones para que el pueblo se dé cuenta que aquí están sus hijos y lo que hacemos es sacrificios, como dejar la familia, los amigos y demás para poder entregarse con todo el cariño del mundo.<br />-En este crecimiento, de lo que se llama la salsa en Europa, tú que fuiste un pionero con Niche, ¿cuál es el país, la ciudad o el concierto en Europa que tú dijiste: aquí están sintiendo.<br />-Hicimos un concierto muy importante en París. También hicimos en los ayuntamientos de diferentes partes, en el festival de Roma, en el festival de Milano, en Colonia, Alemania, Berlín, Ámsterdam, Holanda, Zurich, España, Inglaterra, Noruega. En fin, son otras vivencias, otras culturas y es importante ver cómo se interesan. Me llamó mucho la atención en Londres, donde me encontré con un periodista polaco de quien no recuerdo el nombre, que sabía más de la vida mía que cualquier amigo, sabía cómo había llegado, cómo había iniciado, cómo había hecho, las fechas de las separaciones que hubo en el Grupo Niche y una cantidad de cosas que lo anima y lo compromete a uno. Europa es una plaza muy importante para nosotros. Tanto así, que tú acabas de ver la grabación que estamos haciendo de un tema dedicado a Madrid, que es una ciudad bellísima, con la ayuda de herramientas que no teníamos antes como Google Arts, conocer lugares importantes y poder integrarlos a una canción, es una experiencia interesante. No he sido el único. Cuando Agustín Lara hizo Granada, no conocía España. Es más esfuerzo no conocer el lugar, sus costumbres, idioma.<br />-¿Qué otros lugares te han impresionado?<br />-Me sorprende Japón. Es otra cosa, una manera muy distinta de pensar, pero aunada a la salsa la disfrutan, la bailan, gritan y expresan sus sentimientos con una manera de bailar más técnica pero de igual forma lo que uno se imaginó, como fue hacer una canción, grabarla, plasmarla, satisface que haya llegado tan lejos.<br />-Alguna vez pude compartir contigo una final del Festival del Pacífico, del Petronio Álvarez. Yo te pregunté: ¿qué podría ser con el futuro de la música del pacífico? Y tú me respondiste: “cuando la hagan los músicos, será música”. ¿Qué piensas hoy en día después de ver crecer los aportes que has hecho tú, están las raíces, pero ha habido aportes de Alexis, de músicos nuevos que tienen fuerza en esa fusión. ¿Qué posibilidad ves en ese crecimiento?<br />-Es un compromiso con nosotros mismos de poder vestir la música del pacífico, darle otros matices, otros arreglos, con instrumentación distinta tratar de hacer el intento de difundirla e internacionalizarla. Precisamente, en estos días hablaba con Hugo Candelario, que es un bastión, una persona que tiene un reconocimiento a nivel general de su talento y de su esfuerzo, pero sin ser uno protagonista, tenemos que inyectarle la imaginación de personas que han tenido una trascendencia musical que supera fronteras y está sobre el tapete la posibilidad de hacerlo para dejar un legado. Creo que se va a hacer y no en un solo intento, con la bendición que él tiene del sentimiento que expresa a través de su instrumento vamos a hacer cosas bonitas, no diría que diferentes porque la materia prima es lo autóctono del pacífico y vamos a ponerle un traje de gala a esa música.<br />-En el grupo de Hugo Candelario, hay una cantante magnífica, Marlin Murillo, que sabe hacer a la perfección lo folclórico y la salsa moderna. Pero tu propósito es el trabajo musical de Hugo Candelario González, quien tiene un talento por explotar.<br />- Sí, he pensado en Hugo Candelario como músico, después que vengan los músicos que yo sugiera, es otra cosa, pero esperemos señalar los que requiere el proyecto y tenga uno el tino de estar con los que verdaderamente tienen que ser.<br />-El desarrollo de la música del Pacífico es una gran expectativa para bien de ella misma y de la salsa.<br />-Yo no diría que salsa exactamente. Sino es lo que nosotros llamamos una descarga, que no siempre sea lo mismo, sino que sea mejor instrumentada, más orquestada, mejor complementada en la parte de los arreglos, que sea mejor armada para que la gente del exterior la disfrute más sin entrar en imitaciones, porque no hay necesidad de hacerlo con algo que tiene vida propia, pues basta sumarle la experiencia musical que uno tiene y debe ser positiva para que trasciende y llegue más.<br />-Quiero que precises lo que me dijiste la vez pasada sobre esta polémica que se hizo acerca de los derechos de autor. En Sayco los derechos del autor y del compositor son unos y del intérprete son otros. Eso tiene que quedar claro en esta polémica, que más allá de lo que quede, debe quedar un concepto básico.<br />-No nos lleva a ninguna parte ponernos a pelear. Es muy sencillo. Yo como compositor de una canción le doy una representación a Sayco, esta entidad me representa esos derechos pero no solamente yo tengo el derecho a recibir esas regalías. Las recibo yo como autor y las recibe el intérprete, pero por desinformación –caso de Moncho Santana que cantó Cali Pachanguero- él no sabe que tiene que reclamarle a Sayco y por eso dice muy olímpicamente que Jairo Varela se llevó todo el dinero, cuando es responsabilidad de Sayco distribuir porcentualmente lo que a cada cual le corresponde. Si no lo ha reclamado es por desinformación y tiene que acercarse allá a reclamar lo suyo. Lo feo de todo es ver cosas como la entrevista que le hicieron a Pedro Arroyo en una revista, dice que él había hecho mucho por Guayacán. Lo que la gente no sabe y él tampoco dijo es que cuando grabó el tema de Las Miradas y se retiró de Guayacán para irse a Estados Unidos a cantar y cobrar ese tema con pistas, sucedió que al llegar Guayacán no lo quería nadie porque él ya se había adelantado y eso debe decirlo Arroyo. Los resultados tienen que ser buenos para compositores e intérpretes y no estar haciendo enfrentamientos que no llevan a nada positivo.<br />-No tuve el privilegio de ver los duelos que hubo en diciembre con Guayacán y el Grupo Niche, que son las orquestas institucionales. ¿En qué forma se dio eso y cómo lo viviste en términos musicales?<br />-El acercamiento se dio por la sencilla razón de que nos sentimos invadidos y los músicos de aquí los utilizan porque no les pagan lo que debe ser y es muy fácil para un empresario traer un cantante X y le ponen músicos de aquí pero toda la plata se la leva el cantante que trajeron y eso no es bueno. Por eso llegamos a la conclusión con Nino y Alexis de que nos teníamos que unir por ser las orquestas más representativas de Colombia y sentar un precedente. Nos ha dado resultado, pero siempre está el vivo de por medio y ya salió el Niche del Ayer, el Guayacán del Ayer planteando el mismo hit haciéndose pasar por nosotros y eso es una situación incorregible, pero la gente ya se está dando cuenta de a quiénes hay que creerle. Musicalmente Guayacán aporta lo suyo y yo aporto lo mío y la gente saca sus conclusiones. El camino y la gestión que han hecho Guayacán y Niche son importantes para la música.<br />-Me dijeron que habías matado el duelo al tocar primero Cali Pachanguero, porque es imposible competir con el gran imaginario de la ciudad.<br />-No, cada quien expone lo de cada quien. El Grupo Niche ha generado más de 70 éxitos y la gente reconoce lo de Guayacán.<br />-Musicalmente ¿lo que tú pensaste fue impactar ese público?<br />-Claro, creo que Guayacán pensó lo mismo pues la idea era que todo el mundo saliera contento y vamos en el camino, ellos por su lado, nosotros por el nuestro diciendo que en Colombia se realiza buena música, proyectos musicales serios, con acogida en cualquier parte del mundo.<br />-¿Cuántos discos suma ya Niche?<br />-No sé, pero con compilaciones y otras cosas, más de 60.<br />-¿Cuántas presentaciones lleva Niche este año? ¿Cuántas giras han hecho?<br />-Este año fuimos a Estados Unidos donde tratamos de hacer unas 80 presentaciones al año, fuimos a Panamá, en México hacemos ocho presentaciones, vamos para Centroamérica y haremos una gira nacional por Medellín, Bogotá, Cali, Cartagena, Bucaramanga, Cúcuta, Villavicencio y así nos seguiremos sacudiendo para mostrar que nuestra gestión es importante, tratando siempre de sacar pecho para que nuestros nacionales se sientan cada vez más orgullosos de nosotros.<br />-¿Cómo has visto el aporte de los bailarines de salsa que en los años 70 y 80 los metían en los baños porque eran el comodín para bailar dos temitas? ¿Cómo has visto el trabajo de Luis Eduardo Hernández, El Mulato, y todas las restantes escuelas?<br />-Lo que se hace en Delirio es muy importante, dignificante y ejemplarizante porque estos muchachos que tienen ese talento natural que expresan en una tarima, sin ayuda de nadie llegaron a campeones de la salsa y eso le pone una estrella más a la ciudad, con el género en el que nosotros sobrevivimos y llevamos en el alma y en el corazón. Qué bueno que el Estado se preocupe en las barriadas, en subsidiar estos muchachos que han llegado lejos con su organización, lo cual es un indicio de que cuando hay talento, motivación y deseo las cosas se pueden hacer y se logran.<br />-He escuchado dos nuevos temas tuyos: Madrid y Toros, interpretada por Oswaldo Román, y Robando Sueños, donde lanzas un nuevo cantante, Grigo Urrutia. Además Tito Gómez hace coros. Los dos temas nuevos siguen tu entretejido musical. ¿Qué pretendes con esos temas?<br />-Llegar al público con lujo de detalles, con la misma dinámica y profesionalismo que nos ha caracterizado a través de los años. Decirle a la gente que estamos vivos, que no son temas del montón que se graban por grabar para que tengan una vigencia, sino una importancia dentro de la música porque tenemos un puesto dentro del corazón de todos y con esa responsabilidad lo hacemos y lo asumimos por tener siempre esa idea musical muy clara para que a través del tiempo sea el legado que siempre hemos soñado dejar.<br /><br /><span style="font-size:78%;">Fuentes:<br />(1) El libro de la SALSA. Crónica de la música del Caribe urbano. César Miguel Rondón <br />(2) EL MAESTRO JAIRO VARELA: DIÁLOGO CON UNA LEYENDA. Umberto Valverde. Cali, 8 de mayo de 2007.<br />http://www.herencialatina.com/Jairo_Varela/Jairo_Varela.htm<br />http://www.gruponiche.com/<br />http://es.wikipedia.org/wiki/Grupo_Niche</span>César Augusto Machadohttp://www.blogger.com/profile/01835475510946578619noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-33797555.post-89876636000066947142008-07-23T10:51:00.002-05:002008-12-10T09:35:09.607-05:00<span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >Toño Barrio : Latin Groove<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/SIdT67NpCDI/AAAAAAAAAKc/4e3CQ24V8qY/s1600-h/to%C3%B1o_barrio.jpg"><img style="cursor: pointer;" src="http://2.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/SIdT67NpCDI/AAAAAAAAAKc/4e3CQ24V8qY/s320/to%C3%B1o_barrio.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5226238164379174962" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" ><br /></span><span style="font-size:85%;"></span>Toño Barrio nace por la inquietud de jóvenes artistas en el ámbito de las expresiones musicales dispuestos y con el deseo de ampliar sus horizontes de conocimiento y expresión en el proceso musical que viven. Influenciados por el entorno cultural donde se integran, la academia y el diario vivir; la salsa del Cali viejo y las calles del barrio. Proponen una fusión de ritmos y sonidos característicos de la buena salsa alternados con los sonidos de la urbe y matizado con los colores musicales de un país con sabor y diversidad. El proyecto musical, respalda la recuperación y el mantenimiento de ritmos que históricamente han hecho parte de Cali, además de convertirse en una respuesta al fenómeno actual que se presenta en el centro del país con el renacimiento de la salsa. Toño barrio es un aporte a la construcción de identidad a partir de la salsa y la fusión. Toño barrio es un dialogo entre los ritmos locales y el Groove del mundo.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Integrantes:</span><br /><br />Wilian Angulo (Voz), Julian Ortiz (Voz), Ana Lucia Muñoz (Bateria - Coros), Nelson Blandon (Timbal - Percusion), Alfredo Aguado (Congas), Alex Sanchez (Bajo - Coros), Jose Gonzalez (Teclados - Coros), Andres Sanchez (Guitarra Electrica), Gabriel Coral (Flauta), Jeison Jimenez (Trombon), Juan Pablo Bermudez (Trompeta - Direccion Musical) y Miguel Penilla (Manager).<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Influencias: </span><br /><br />Salsa del Cali Viejo, Funk, Soul Latin Jazz, Rock, indy, Reggae, Currulao, Timba, Bambasú, Cumbia, Porro, Guajira, Andina, Samba,<br /><br />Suena como a Toño Barrio, Es una propuesta en camino a la evolución musical de nuevas tendencias.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Salsa New School:</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/SIdY11Z3vOI/AAAAAAAAAKk/8o5RdS1_pSE/s1600-h/to%C3%B1o_barrio_latin_groove.jpg"><img style="cursor: pointer;" src="http://4.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/SIdY11Z3vOI/AAAAAAAAAKk/8o5RdS1_pSE/s320/to%C3%B1o_barrio_latin_groove.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5226243574478650594" border="0" /></a><br /><br />La revolución salsera de la actualidad se llama Toño Barrio. Ritmo y sabor en un empaque rockero que pretende gustar tanto a los más exigentes como a los nuevos salsómanos.<br /><br />Cali regresa a ocupar el lugar que le corresponde en el campo de la salsa. Toño Barrio, una agrupación que fusiona los elementos clásicos del género con instrumentación rockera y vientos, ha logrado invadir los sonidos del Valle, haciendo que su género por excelencia regrese, desplazando a otros como el reggaetón o el tropipop.<br /><br />Conscientes del cambio musical en Cali, donde los sonidos más rockeros buscan abrirse al mercado en Bogotá y los salseros se mueven como bandas de apoyo de artistas internacionales, Toño Barrio planteó su proyecto volviendo a lo básico: al barrio, a la calle, a las historias y al contexto en que se mueven la mayoría de jóvenes, donde los problemas y la diversión van de la mano, creando un producto raizal pero con mucha proyección.<br /><br />Y es precisamente esta mezcla, de líricas urbanas y son, la que ha hecho que Toño suba como espuma y guste tanto a audiencias juveniles como tradicionales, encaje perfectamente en carteles de diferentes tendencias y logre proyección nacional. Maniquí, su primer sencillo, fue escogido como una de las canciones de la banda sonora de Perro come perro y les dio la apertura a otros mercados, como el de Bogotá, en el que la banda logró dejar muy buenas impresiones y proyectar, aún más, su sonido.<br />Por eso, el grupo la tiene clara: debe abrirse musicalmente a muchos públicos fortaleciendo lo local, creando una apertura de géneros pero enfatizando en lo micro. Así esperan llegar al mercado europeo y asiático, donde la salsa tiene fuerza y donde esta agrupación quiere reinar.<br /><br /><span style="font-size:78%;">Fuentes:<br /><br />www.myspace.com/toniobarrio<br /><br />www.shock.com.co </span><span style="font-size:78%;">- Mauricio Riveros</span>César Augusto Machadohttp://www.blogger.com/profile/01835475510946578619noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-33797555.post-23440543977409949032008-07-14T11:11:00.003-05:002008-12-10T09:35:09.779-05:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/SHt7yJPPRrI/AAAAAAAAAJ8/O_H0Wk-DLlU/s1600-h/la+33.jpg"><img style="cursor: pointer;" src="http://1.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/SHt7yJPPRrI/AAAAAAAAAJ8/O_H0Wk-DLlU/s320/la+33.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5222904294269732530" border="0" /></a><br /><div align="justify"><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">EL LLAMADO DE LA SALSA: Sergio Mejía Rocca, de la orquesta La 33</span></span><br /><br />Por Laura Angélica Vásquez<br /><span style="font-size:8;"><strong></strong><span style="font-size:85%;">Practicante de la Universidad Javeriana</span></span><br /><br /><p>Por qué alguien que está en Canadá, donde hay mejores oportunidades para destacarse en el campo del arte, decide volver y crear, justo en Bogotá, una orquesta de salsa? Una parte de la respuesta se puede oír en los coros de El tornillo de Guillo, una canción en la que se critica la emigración latina a Estados Unidos y Canadá. La otra parte es que Sergio Mejía, director de la orquesta La 33, regresó gracias a que su hermano Santiago estaba tocando con otros rockeros que habían vuelto sus oídos hacia el folclor; aquí lo latino estaba pisando fuerte.<br /><br />Comenzaron con la idea de formar un grupo de música tropical con el que pudieran viajar y difundir su trabajo. El método fue visualizar la meta y luego escribir un proyecto para alcanzarla. Primero había que conseguir músicos y después encontrar de qué vivir mientras la orquesta se acoplaba: al principio crearon varios grupos para probar con el jazz, el reggae, el folclor y la salsa, pero finalmente se quedaron con los dos últimos, pues fueron los que cobraron más fuerza; uno se llamaba La Polifónica y el otro La 33. Y para vivir hicieron de su casa un ensayadero, donde hoy en día funciona la oficina de la orquesta, porque cuando hubo que escoger optaron por la salsa.<br /><br />Después de un año de ensamble, en el que mucha gente entró y salió del proyecto, en el 2003 por fin se consolidó La 33. Y es que no era tarea fácil acoplar semejante sancocho de músicos: David Cantillo, «Malpelo» (voz), lleva el sabor de la costa, representado en el vallenato y el folclor; a Juan David Fernández, «Palo» (timbal), y José Miguel Vega, «El Profe» (trombón bajo), les gusta el metal; a Felipe Cárdenas (saxo) y Roland Nieto (trompeta), el ska y el funk; a Vladimir Romero (trombón), la música clásica; a Diego Sánchez (bongó), Guillermo Celis (voz), Sergio Mejía (bajo/dirección) y Santiago Mejía (piano/producción visual), el rock y el jazz, y a Pablo Martínez (voz) y Cipriano Rojas, «Ciro» (conga), los avala la experiencia de toda una vida tocando salsa.<br /><br />Sergio y su grupo comenzaron a tocar las puertas de las disqueras, pero en ninguna hallaron apoyo. Entonces Santiago, que había estudiado algunos semestres de diseño gráfico y sabía de la importancia de la marca para una empresa, de crear un logo y demás, convenció a sus compañeros de empezar a hacer lo mismo que una disquera pero por sus propios medios. Desde el principio contaron con gente que apoyó el proyecto: unas personas se encargaban de los audiovisuales que solicitaban en Europa para la labor de difusión, orientada a conseguir la contratación del grupo; otras, de la página web, la prensa, la logística. Muchas lo hicieron por pasión, no porque fuera un trabajo, y gracias al empuje del equipo que se fue formando, la orquesta pudo mostrarse y crecer.<br /><br />De su propio bolsillo sacaron el primer disco, La 33 —que contiene éxitos como La pantera mambo, La 33, Qué rico boogaloo, Soledad y Suelta el bongó— y enviaron unas pocas copias a Europa. Allá las canciones pegaron y los DJ comenzaron a pasárselas de mano en mano y a hacerlas sonar en las discotecas. Luego las programaron en las emisoras, donde los temas llegaron al top ten y la gente empezó a subirlas a la red. Gracias a esto los llamaron a tocar en el Viejo Continente y en la cuna del grunge, Estados Unidos.<br /><br />Ahí sí llegaron las disqueras, pero ya La 33 se había dado cuenta de que podía sola con el negocio y hasta ahora se ha mantenido independiente: los miembros del grupo toman en forma autónoma las decisiones sobre cómo producir sus discos, venderlos, promocionarlos, y sobre toda la parte de negocios, como la contratación de conciertos, las ventas digitales… En Europa, por la distancia, tienen un manager que les ayuda a coordinar todo, pero ellos siguen llevando la batuta.<br /><br />La 33 ha crecido poco a poco, y sus miembros están convencidos de que ese proceso les ha dado una solidez que de alguna manera puede garantizarles permanencia, aunque saben que ésta es esquiva y deben continuar trabajando duro y haciendo música de calidad, que perdure. Esa es la meta. El año pasado lanzaron al mercado su segundo disco, Gózalo, y en abril de este año dieron a conocer el videoclip Bye-Bye, una de las canciones del disco, protagonizada por los actores María Cecilia Sánchez y Pedro Falla.<br /><br />Mientras Cali, la capital de la salsa, se llena de pop, vallenato y música electrónica, Bogotá ilumina la escena de la salsa en Colombia con el grupo que este año ganó dos premios Nuestra Tierra en las categorías de Mejor Interpretación Tropical y Mejor Grupo Tropical. La 33 es una orquesta de «salsa brava», con sonoridades urbanas; aunque a veces, por las experiencias y vivencias musicales de sus integrantes, puedan sonar otros ritmos y parezca que haya elementos de otros géneros, su intención es hacer salsa.<br /><br />Para Sergio, la música es un rito que permite revivir momentos del pasado, conectarse con ciertos estados de ánimo, y la que él hace es una adoración a la vida, que lo aferra a ella, lo inmortaliza. Él compone algunas canciones, genera estructuras a partir de las cuales todos los miembros del grupo aportan sus ideas, y hace los arreglos finales de los temas; en suma, es quien define el sonido final de la orquesta.<br /><br />La 33, como una tribu, cuida sus pasos; cada sonido indica algo, y la consumación del ritual son los conciertos, un producto de la conexión entre la orquesta y el público. Estos músicos han vivido momentos que antes parecían sólo un sueño, como abrir las presentaciones de Willie Colón y Los Van Van. Pero el horizonte es aún más amplio: pronto estarán tocando en Nueva York y sacarán al mercado un documental de la banda en DVD en el que, en palabras de Sergio, se muestre de dónde viene la banda. </p> <p><br />MÚSICA PARA GOZARSE LA VIDA<br />Sergio, ¿cuál es la proyección de La 33?<br />Lo primero es recorrer el mundo y expandir su música, dar un mensaje de felicidad que les permita a las personas estar tranquilas por un momento, gozarse la vida. Y mi meta es estar feliz con lo que hago, sentirme pleno, poderles aportar algo a la gente y a la sociedad con mi música. </p> <p> Ustedes se van de gira por Europa y Japón durante junio y agosto, en la que tienen programados 28 conciertos. ¿La orquesta vive de sus conciertos o de la venta de su música?<br /><br />Los músicos vivimos de los conciertos, todos. La venta de nuestra música nos da para consolidar la orquesta a nivel empresarial, para poder seguir sacando discos y el material que se necesita: videos, unos para la venta y otros para empresarios (que pueden ver la orquesta en cualquier lugar del mundo y contratarla); actualizar la página web, diseñar los afiches de los conciertos y crear toda la parte gráfica. </p> <p> En este momento hay muchas personas trabajando para La 33. ¿Cómo es ese proceso de empezar a llamar gente?<br /><br />Desde el comienzo tenemos personas que nos han colaborado, que le han aportado a la orquesta. Ahora todo el mundo quiere trabajar con nosotros, pero uno prefiere seguir con la gente que lo apoyó y lo ayudó a surgir. Si el mejor diseñador del mundo quisiera trabajar conmigo, yo le diría lo siguiente: «En aquel momento tú no estabas y hay un muy buen diseñador que está conmigo desde que empecé, que creyó en mí y me apoyó sin necesidad de que yo le pagara; entonces ahora sí le pago y es el que trabaja con nosotros». </p> <p> Usted dice que para pervivir hay que tener un proyecto claro. ¿Cuál es el de La 33?<br />Es planeación: ¿yo qué quiero? Quiero tener una banda. ¿Qué quiero hacer? Quiero viajar por todo el mundo. ¿Cómo hago para viajar por todo el mundo? Tengo que trabajar por la red, sacar un disco para que lo programen en las emisoras y así darme a conocer; si quiero sonar en la radio, tengo que empezar a tocar puertas desde mucho tiempo antes a ver cuándo me las abren. ¿Cuál es mi meta? Quiero ser músico, quiero viajar por todo el mundo, quiero vivir de la música. ¿Cómo lo logro? Trazando un plan para lograrlo. </p> <p> Se habla mucho de fusión hoy en día. Para usted, ¿qué es fusión?<br />Definir fusión es algo muy difícil porque la mayoría de géneros son mezcla de muchas cosas. En Colombia se ha vuelto a las raíces gracias a los gaiteros, principalmente, a los músicos del Pacífico, que están muy olvidados, y a bandas nuevas en cuyas propuestas se nota la influencia de estos músicos, a quienes incluso invitan a grabar. En Colombia se está mirando hacia los músicos de tradición y se está tratando de resaltar su trabajo.<br /></p><p><span style="font-size:78%;">Fuente: revistanumero.com</span> <span style="font-size:78%;">- Edición No. 57</span><br /></p> </div>César Augusto Machadohttp://www.blogger.com/profile/01835475510946578619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33797555.post-82618377041921701492008-07-08T11:38:00.009-05:002008-12-10T09:35:11.597-05:00<span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >Henry Fiol : "El blanco que canta como negro"</span><br /><br />Para tocar montuno no hace falta papel ...<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/SHObyYNghGI/AAAAAAAAAJM/76y5oYZkhV4/s1600-h/Henry+Fiol.jpg"><img style="cursor: pointer;" src="http://3.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/SHObyYNghGI/AAAAAAAAAJM/76y5oYZkhV4/s320/Henry+Fiol.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5220687682847409250" border="0" /></a><br /><br /><strong>BIOGRAFÍA</strong> <p>Henry Fiol: cantante, compositor, percusionista, director de orq., productor y escritor</p> <p>Nació en Nueva York donde siempre se ha radicado.</p> <p>Padre: Puertorriqueño</p> <p>Madre: Italiana-Americana</p> <p>Hijos: Henry Fiol es padre de tres hijos. El mayor, Orlando, es pianista/arreglista/percusionista y a veces trabaja con su papá.</p> <p>Educación: Graduado de Hunter College de Nueva York donde estudió artes plásticas y recibió su título en bellas artes, BFA.</p> <p>Experiencias Laborales: Antes de comenzar su carrera en la música, trabajaba como maestro de artes plásticas en las escuelas católicas de Nueva York, y después como consejero de estudiantes con problemas de comportamiento en las escuelas públicas de Nueva York.</p> <p>Artista: En la época de los LP’s, pintaba todas las carátulas de sus álbumes---ganó en 1978 el premio de la revista Latin New York como “mejor carátula del año” por su pintura en la portada de su primer LP con Saoco, “Siempre Seré Guajiro”---pero desde que el formato de las grabaciones se redujo al tamaño de CD, ha dejado de usar su arte original a favor de fotografía.</p> <p>Compositor: Através de los años, la mayoría de los temas de Henry Fiol han sido de su propia autoría, y aunque no lee ni escribe música, siempre ha participado activamente en la preparación de sus arreglos también.</p><p>Escritor: Al fin de los 90’s, se dedicó a escribir una novela en inglés, titulado The Short End of the Stick. Aunque está terminada, hasta ahora la obra no se ha publicado. </p><p>Carrera Musical: Comenzó casi cuarenta años atrás como conguero y corista, con varios grupos salseros de Nueva York a los principios de los 70’s.</p> <p>1974-1978: Co-fundador, co-director, conguero y cantante de Saoco, donde compuso la mayoría de la obra musical y grabó dos LP’s.</p> <p>1980-1982: Grabó dos LP’s con SAR Records como solista, y tuvo la suerte de pegar varios éxitos número-uno en Colombia, Venezuela, Ecuador, y República Dominicana. Viajó por Latinoamérica, haciendo presentaciones y numerosos programas de televisión.</p> <p>1983-1984: Formó su propio conjunto, “Corazón”, con quien graba por primera vez usando su instrumentación idiosincrática de trompeta con saxofón tenor.</p> <p>1983-1987: Fundó su propia compañia de discos, Corazón Records, y empezó a usar el vistuario característico rojo y negro con el símbolo del corazón. Grabó tres LP’s bajo el sello Corazón.</p> <p>1987-1991: Regresó a trabajar como solista, y en el año ’89, grabó un LP con su hijo, Orlando. En 1990 organizó su conjunto de nuevo, ampliando la instrumentación de los vientos a dos trompetas y un saxo, y así, con su nuevo sonido, siguió viajando y haciendo presentaciones.</p> <p>1991-2002: En ’91, el sello Earthworks/Virgin lanzó al mercado una compilación de material previamente grabado en el sello Corazón, y lo distribuyó mundialmente. También durante este periodo, se grabó dos álbumes mas (uno grabado en Nueva York y el otro en Colombia), y salió al mercado otra compilación de éxitos titulado, “Lo Máximo”. </p> <p>2002-Presente: En los fines del 2002, un nuevo álbum titulado “Guapería” fue grabado y producido por Henry Fiol para su propia empresa, Corazón Productions. Esta nueva grabación consiste de siete composiciones originales de Fiol y tres adaptaciones de viejos temas cubanos. En 2008 Henry Fiol graba y produce el álbum "De Cachete" en Cali-Colombia con la colaboración de excelentes musicos colombianos. Esta producción discográfica, en el propio sello de Fiol, Corazón Records, contiene nueve composiciones inéditas de Henry Fiol y se encuentra disponible para ser descargada gratuitamente através de esta pagina web.</p> <p>Hasta el dia de hoy, Henry Fiol sigue viajando y haciendo actuaciones a nivel internacional, particularmente en Latinoamerica y Europa, donde, através de los años, ha logrado el estátus de ser considerado un "artista clásico" y un favorito de todos los tiempos.</p> <p>Viajes: Estados Unidos, Canadá, Colombia, Venezuela, Ecuador, Curacao, República Dominicana, México, Puerto Rico, Inglaterra, Francia, Suiza, Italia, Bélgica, España, etc.</p><strong>DISCOGRAFÍA</strong><p>”Siempre Seré Guajiro”-- Saoco, Mericana--XMX144</p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/SHOcMvddUKI/AAAAAAAAAJU/KeEZqonHU2A/s1600-h/Saoco.jpg"><img style="cursor: pointer;" src="http://1.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/SHOcMvddUKI/AAAAAAAAAJU/KeEZqonHU2A/s320/Saoco.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5220688135764922530" border="0" /></a><p>“Macho Mumba”--Saoco, Salsoul--SAL 4117</p> <p>“Fe, Esperanza, y Caridad”--SAR--SLP 1012</p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/SHOcc-G3cvI/AAAAAAAAAJc/kJcLfCw_zQs/s1600-h/Henry_Fiol_Fe_Esperanza_y_Caridad.jpg"><img style="cursor: pointer;" src="http://4.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/SHOcc-G3cvI/AAAAAAAAAJc/kJcLfCw_zQs/s320/Henry_Fiol_Fe_Esperanza_y_Caridad.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5220688414574605042" border="0" /></a><p>“El Secreto”--SAR--SLP 1026</p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/SHOdFBVIP0I/AAAAAAAAAJs/g1xi9W0ev7A/s1600-h/secreto.jpg"><img style="cursor: pointer;" src="http://2.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/SHOdFBVIP0I/AAAAAAAAAJs/g1xi9W0ev7A/s320/secreto.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5220689102634499906" border="0" /></a><p>“SAR All-Stars Vol. 2” (“Maracaibo Oriental”)--SAR--SLP 1022</p> <p>“La Ley de la Jungla”--SAR--SLP 1033</p> <p>“Corazón”--Corazón--CLP 001</p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/SHOcrSwxtUI/AAAAAAAAAJk/YQqwyvZJZyI/s1600-h/corazon.jpg"><img style="cursor: pointer;" src="http://4.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/SHOcrSwxtUI/AAAAAAAAAJk/YQqwyvZJZyI/s320/corazon.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5220688660637267266" border="0" /></a><p>“Colorao y Negro”--Corazón--HF 777</p> <p>“!Juega Billar!”—Corazón--HF 778</p> <p>“Renacimiento”--Abuelo--EAR 107</p> <p>“Sonero”--Earthworks/Virgin--CDEWV 19</p> <p>“Creativo”--MVM--MV 111</p> <p>“Lo Máximo”--Exclusivo--CT 1294</p> <p>“El Don del Son”--Codiscos (Colombia)--C9821701 (distribuido en EU por Kubaney)</p> <p>“Guapería”--Faisán--FCD-514</p> <p>"La Juma de Hoy" -- Discos Fuentes--D11631 (contiene nueva versión de "La Juma de Ayer")</p> <p>"De Cachete" -- Corazón Records -- CD 116</p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/SHOeEZsAjHI/AAAAAAAAAJ0/bMkZoU6vK4Y/s1600-h/Henry+Fiol+De+cachete.jpg"><img style="cursor: pointer;" src="http://3.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/SHOeEZsAjHI/AAAAAAAAAJ0/bMkZoU6vK4Y/s320/Henry+Fiol+De+cachete.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5220690191504673906" border="0" /></a><pre id="line180"><span class="attribute-value">Descarga gratis en : http://www.henryfiol.com/</span></pre><p><span style="font-size:78%;">Fuente: http://www.henryfiol.com/esp/index.html</span><br /></p>César Augusto Machadohttp://www.blogger.com/profile/01835475510946578619noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-33797555.post-83113114228868674392007-12-17T19:11:00.000-05:002008-01-10T10:40:12.256-05:00<span style="font-size:100%;"><span style="font-size:85%;"></span></span> <p style="font-family: arial;" class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >Historia de la Capital Mundial de la Salsa</span><br /></p><p style="font-family: arial;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;">La Salsa, con sus raíces en Cuba, Puerto Rico y New York han involucrado a Colombia desde sus principios. Con la aparición de la radio en 1929 los Caleños empezaron a identificarse con los ritmos Afrocubanos, y sus herederos sazonados con Salsa, estos acabarían por quedarse en la memoria y el cuerpo de por lo menos 4 generaciones de Caleños, gracias a la CMQ, Radio Progreso y Radio Habana.<br /><br />No importa que estos géneros musicales no hayan nacido aquí, en rigor, ningún género musical se ha producido en Cali, nunca hemos tenido una música autóctona nacida de nuestras entrañas, como sí lo podemos reconocer en otras regiones de Colombia. Los ritmos Afrocubanos, mediatizados por la radio, el disco y el cine, llegaron temprano, contagiaron las décadas siguientes y se quedaron para siempre dando lugar a una tradición popular, a una identidad reconocida dentro y fuera de Colombia.<br /><br />En los 50's, en Cali, se vivía y se bailaba como "Guarachero". En 1957 apareció La Feria de Cali. La Pachanga, entró a Cali con gran fuerza. Luego llegarían otros ritmos como el Swing, el Boggie Woogie, el Foxtrot y el Rock'nRoll. Dámaso Pérez Prado llegó a Cali por primera vez a principios de los 60's, a sus bailarines de Mambo se les unió una Caleña llamada "Amparo Arrebato", a este le gustó su forma de bailar y la invitó a México pero ella rehusó.<br /><br />En 1968 a cambio de Tito Puente, se arriesgó a traer a la Feria a dos estrellas en ascenso: Richie Ray y Bobby Cruz, quienes estaban tocando un nuevo ritmo: "El Jala Jala". Fue la locura, a partir de ese momento, la puerta quedó abierta para todas las estrellas de la Salsa. Con ellos se afianzó el gusto por las Descargas Salseras. Mientras tocaban en la caseta "Matecaña" el tema "Bomba Camara", vieron bailar a la misma joven que conoció Pérez Prado, quedaron sorprendidos por su destreza y un año después la homenajearían con un tema clásico: "Amparo Arrebato"<br /><br />Cali se convirtió en la Meca de los Pachangueros, se deleitaban en los "Aguelulos" (rumbas juveniles) en el "Pana", el "Honka Monka" y la actual discoteca "Changó" en Juanchito. El Boogaloo, ritmo originario de Nueva York y relativamente lento, llego a Cali entre '69 y '70 en LP's de 33 RPM, un DJ Caleño de la discoteca "Village Game" lo aceleró a 45 RPM y esto fue excelente para que se animaran a interpretarla con los pies e incitaba al mismo tiempo a brincar un poco al efectuar los diferentes pasos.<br /><br />En los 70's llegan a Cali La Fania All Stars, contando entre sus estrellas al "Cantante de los Cantantes": Héctor Lavoe quien llegó a vivir en Cali durante 6 meses. En 1974, el político y periodista Cubano José Pardo Llada, creó un Concurso Mundial de Baile Salsero, donde le entregaron el primer lugar y la fama a los Caleños Watusi y María, compitiendo contra Cubanos y Puertorriqueños. Rolando La Serie, el gran intérprete de "Las Cuarenta", participó como jurado.<br /><br />En los 80's surgió el estereotipo creado por la farándula radial y el show business, y se condensó el eslogan: "CALI CAPITAL MUNDIAL DE LA SALSA", fenómeno cultural que se venía formando desde 20 años atrás, no como un proceso de creación y producción musical, sino como una actividad ligada al consumo, como la proliferación de discotecas, bailes populares, la Feria de Cali y sus orquestas extranjeras y nacionales, la radio, la pasión por la historia salsera, el apoyo que se le brindaba a la música Afrocubana y sus herederos, en el surgimiento de unas 100 orquestas salseras en Cali, gracias entre otras cosas al auge del narcotráfico, y por supuesto ya que en ningún otro lugar en el planeta se bailaba tanta Salsa como en Cali.<br /><br />Cali dejó de ser, desde hace varios años y por muchas razones, la Capital Mundial de la Salsa, debido a la invasión de géneros musicales extraños a la idiosincrasia Caleña, como el Merengue, el Vallenato y, Finalmente el Reggeaton. Desafortunadamente, hoy, lo que menos se escucha en Cali es la Salsa.<br /><br />Nos queda el entusiasmo de 3.000 jóvenes bailarines pertenecientes a 80 academias, inspirados por Caleños que han logrado ganar los últimos Campeonatos Mundiales como SonDeLuz (Puerto Rico 2004), Ricardo y Viviana (Las Vegas 2005) y Swing Latino (Las Vegas 2006). En Cali también se celebra un Campeonato Mundial de Salsa.<br /><br />El estilo Caleño es para los amantes de la Salsa: "LA BELLA PERLA ESCONDIDA", se caracteriza por su velocidad, por marcar con los pies todos los instrumentos musicales, se baila en primer compas (Salsa On1) y por sus espectaculares figuras acrobáticas (Cabaret). Nació de una mezcla de ritmos Afro-Colombianos, Boogaloo, Foxtrot, Mambo, Pachanga, Rock'n Roll, Swing y Descargas Salseras.<br /><br />No dejemos que los nuevos géneros musicales sepulten en la historia, nuestra identidad musical latina: QUE VIVA LA SALSA !!!<br /><br />Este proyecto esta dedicado con mucho cariño a toda mi gente de Cali, a Colombia y al Mundo Salsero.</span></p> <span style="font-family: arial;font-size:100%;" ><span style="font-size:85%;">Fuente: http://www.youtube.com/CalenoStyle<br /></span><br /></span>César Augusto Machadohttp://www.blogger.com/profile/01835475510946578619noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-33797555.post-70112564282780964972007-12-17T18:54:00.000-05:002008-01-10T10:37:33.626-05:00<p style="margin-bottom: 0cm;" align="justify" lang="es-CO"> </p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal; font-weight: bold;font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="">La Salsa, exprexión auténtica de los barrios populares</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal;font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><span style="">En algún momento, después de 1930 y 1942, se produce la ruptura del sonido en Cali. En nuestra ciudad se bailaba, como en el resto del país, rumba criolla, bambucos, torbellinos, guabinas y música de la costa atlántica de Colombia. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal;font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><span style="">El oído a través de las emisoras que se crean, Radio Cali, La voz del Valle, La Voz de Colombia, Radio Higueronía, RCO y Radio Sport, pero especialmente por las trasmisiones de emisoras internacionales que se escuchaban en horas nocturnas como la XWE, CMQ, Radio Progreso y Radio Habana, de La Habana, conoce la música del Trío Matamoros, El Septeto Nacional, la Sonora Matancera, la orquesta Riverside, Beny Moré, posteriormente el Chachachá y el mambo. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal;font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><span style="">La memoria auditiva se amplia a la memoria visual y es así como el cine mexicano, en lo que se denominó “el cine de rumberas”, con Ninón Sevilla, Tongolele, Meche Barba, María Antonieta Pons y Rosa Carmina, presentan las agrupaciones cubanas y la manera de bailar estos ritmos. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal;font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><b><span style="">La historia contemporánea de Cali es la historia de su música y del baile.</span></b><span style=""> En 1945, la ciudad contaba con algo más de 150 mil habitantes. Quince años después, es una suma de barrios que alcanzan 470 mil habitantes. El barrio que lidera esta revolución cultural es el Obrero, por los componentes sociales que lo integran. Además la misma municipalidad determina que la Zona de Tolerancia se instale, a partir de 1940, en la carrera 12 con calle 19. Nacen bares y bailaderos que se convirtieron en hitos históricos como Copacabana, Ritmo Alegre, Acapulco, Fantasio, la Terraza Belalcázar. Rayos X, El Avispero y, posteriormente, Nápoles y Cangrejos. Fuera de Cali, se crea la ruta del Cauca, en Juanchito, con bailaderos como Agapito y El Pailón. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal;font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><span style="">La ciudad, poco a poco, despierta el tambor que tenía adentro y la música de negros es la gran expresión de los barrios populares. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal;font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><span style="">El baile es claramente imitativo, se tomaban los pasos de Resortes para hacer el mambo. De igual manera, la guaracha y el chachachá. La gran innovación se produce con la pachanga, un ritmo que lo inventa Johnny Pacheco en Nueva York. <b>La pachanga, en la medida que la pareja se suelta, da paso a la imaginación, le permite al bailarín caleño desligarse de la tradición del son y la marcación acostumbrada.</b> En esa perspectiva, debemos destacar los aportes de una generación brillante como Jimmy Bógalo, Diego Dusán, Antonio Catacoli, Horacio Henao, Felix Veintenillas, Evelio Carabalí, Amparo Arrebato, Ayde España y la pareja Watusi y María. Ellos hacen el tránsito de la pachanga, pasando por el boogaloo, hasta llegar a la salsa. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal;font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><span style="">Con el boogaloo, sobre todo, demuestra que necesita de la celeridad del ritmo y los discos suaves de estos músicos, los hacen sonar a una mayor velocidad. Es una discusión que requiere de otros puntos de vista para ser ampliada y no es este el escenario indicado. Lo cierto es que <b>el bailarín caleño no se apega a la clave, como lo hacen los cubanos, sino que hace una marcación a todos los instrumentos</b>. Este estilo, con su propia complejidad, se ha impuesto nacionalmente y ahora entra triunfante en las competencias internacionales. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal;font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><span style=""><br />La pachanga continúa siendo un ritmo preferido por los bailarines. Todavía un disjockey en el año 2000, afirmaba: “cuando la pista está sola el único camino seguro de llenarla es la pachanga”. Nadie la recuerda hoy en día, a menos de los eruditos que tratan de establecer quién fue realmente su inventor. Todo parece señalar que fue Johnny Pacheco y no Eduardo Davidson. Los cubanos radicales, tanto de La Habana, como de Miami, ya se están rasgando las vestiduras. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal;font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><span style="">En 1974, José Pardo Llada organiza un campeonato mundial de salsa en el cual triunfan la pareja integrada por Watussi y María. Watussi rompe con el pasado, salta, hace piruetas, se eleva, mientras que María mantenía la elegancia, la sensualidad y la velocidad, virtudes que hemos podido recuperar en bailarinas como Liliana Salinas y Benicia Cárdenas, que empezaron el ballet Salsa Cali Rumba, y hoy viven en Italia.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal;font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><span style="">En diciembre de 1968, la orquesta de Richie Ray y Bobby Cruz vinieron a Cali para culminar este proceso de hegemonía de lo empezaba a llamarse LA SALSA. De ahí en adelante, hasta los años 90, el dominio de esta música y baile llegó a tanto que Cali pasó a ser llamada la Capital de la Salsa. No es exageración después de la crisis de Nueva York.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal;font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><b><span style="">Los ochenta es la década del grupo Niche, de Guayacán,</span></b><span style=""> del surgimiento de cincuenta agrupaciones, del nacimiento del evento más importante en la Feria de Cali como el Festival de Orquestas, de la creación del nuevo himno de la ciudad, Cali Pachanguero, de Jairo Varela, respetado como un icono de la cultura salsera.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal;font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><span style="">El triunfo de la salsa es la victoria del barrio como entidad social, de la cultura popular que se entronca en el devenir histórico. Nuestras raíces musicales están afincadas en las expresiones negras o mulatas. Jorge Isaacs ya lo había anunciado en su novela María, dejando un extenso testimonio de la presencia africana en el Valle del Cauca. Ahora Cali es la tercera ciudad negra de Ibero América, después de Bahía(Brasil) y La Habana(Cuba). También se ha convertido en la Capital del Pacífico, convirtiéndose en la sede del festival de música Petronio Álvarez.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal;font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><span style="">El bailarín caleño nace de la rumba, de la fiesta familiar, de los bailes de cuota, de los aguaelulos, de la verbena callejera, de los grilles, de las discotecas y tabernas, de las amanecidas en Juanchito.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal;font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><span style="">A partir de los finales de los 90, nacen las escuelas de baile. Es el momento de la crisis económica de Cali por efectos del narcotráfico, las orquestas desaparecen o entran en receso, las discotecas cierran, los festivales de orquesta los dejan acabar, las viejotecas nacen como una reacción popular. A estas escuelas de baile se les debe reconocer que asumieron el honor de defender la salsa en Cali y lo hicieron con inteligencia porque trabajaban desde la base popular y desde la infancia. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal;font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><span style="">Swing Latino, dirigida por Luis Eduardo Hernández, se funda en 1999. Ahora, no sólo tienen el mérito de representar bien el estilo del baile caleño, sino que han sido exaltados como los mejores del mundo en el campeonato de Las Vegas, en diciembre de 2006. Una encuesta reciente nos hablan de 40 escuelas activas en Cali. Swing Latino es el producto del esfuerzo, la dedicación y el talento. Así como ellos viven su momento de gloria, otros están listos a ocupar sus sitios. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal;font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><span style="">De manera que <b>la salsa está viva en Cali</b>, porque está viva en sus barrios, en sus raíces, en los sentimientos más hondos de la gente pobre, como dice Cheo Feliciano.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal;font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><span style="">Ya soportamos el embate del meneíto, de la lambada, de un merengue comercializado a pesar que el merengue tradicional hizo parte de la salsa. También del vallenato, del cual se está encargando el regueaton, que lo está sacando a patadas. En fin, la moda es inevitable, pero viene y se va, porque esencialmente es efímera. La salsa es la raíz, es lo que queda. Es como si La Habana no fuera son, Río samba, o Buenos Aires tango. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal;font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><span style="">Cali es la memoria musical más importante de la salsa, porque tiene la música adentro. Por eso lo que van a ver ahora, con el grupo de El Mulato, es un espectáculo digno de estar en cualquier escenario del mundo. Es la auténtica expresión del pueblo caleño, que compite bravíamente con los cubanos y los puertorriqueños.<o:p></o:p></span></span></p> <span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="line-height: 115%;">Esto es lo que somos y es lo que hay, como bien una de las mejores voces de la salsa en el mundo, Hermán Olivera.</span></span><span style="font-size:85%;"><br /><br /><span style="font-family:arial;">Fuente: Blog Rumba Rumbero - Umberto Valverde</span><br /><span style="font-family:arial;">http://www.elpais.com.co/blogs/principal/blog1.php?b=18&n=66</span></span>César Augusto Machadohttp://www.blogger.com/profile/01835475510946578619noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-33797555.post-59790924774378175562007-10-15T15:33:00.000-05:002008-12-10T09:35:12.568-05:00<span style=";font-family:arial;font-size:10;" lang="ES-CO" ><b><span style="font-size:130%;">Rhythms del Mundo Cuba<br /><br /></span></b></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RxPUGQcZZ-I/AAAAAAAAAFI/zTNy5PsAtNs/s1600-h/rhytms_del_mundo.JPG"><img style="cursor: pointer;" src="http://4.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RxPUGQcZZ-I/AAAAAAAAAFI/zTNy5PsAtNs/s320/rhytms_del_mundo.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5121670405208762338" border="0" /></a><br /><span style="" lang="ES-CO"> <span style="font-size:100%;"><span style="font-family:arial;"><br />Con colaboraciones de miembros de </span><b style="font-family: arial;">The Buena Vista Social Club</b><span style="font-family:arial;"> y de algunos de los artistas británicos y americanos más famosos del momento el álbum </span><b style="font-family: arial;">Rhythms del Mundo Cuba</b><span style="font-family:arial;"> es un proyecto musical en beneficio de la organización APE (Artists Project Earth) que promueve acciones para combatir el cambio climático y el calentamiento global.</span> <span style="font-family:arial;"><br /><br />Un álbum fruto de la unión de los sonidos afro-cubanos de The Buena Vista Social Club con temas de grupos como Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Coldplay, The Kaiser Chiefs, Jack Johnson y más. Además cuenta con una de las vocalistas cubanas más afamadas, </span><b style="font-family: arial;">Omara Portuondo</b><span style="font-family:arial;">, y la última grabación de </span><b style="font-family: arial;">Ibrahim Ferrer</b><span style="font-family:arial;">.<br /><br /></span></span></span><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RxPXdgcZaBI/AAAAAAAAAFg/vJIkDhV9pSo/s1600-h/rhytms_del_mundo3.JPG"><img style="cursor: pointer;" src="http://1.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RxPXdgcZaBI/AAAAAAAAAFg/vJIkDhV9pSo/s320/rhytms_del_mundo3.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5121674103175604242" border="0" /></a><br /></span><span style=";font-size:100%;" lang="ES-CO" ><br /></span><span style=";font-size:100%;" lang="ES-CO" ><span style="font-family:arial;">Rhythms Del Mundo es un álbum electrizante que fusiona música de diferentes culturas con un resultado único. Con arreglos de </span><b style="font-family: arial;">Demetrio Muñiz</b><span style="font-family:arial;">, las sesiones de grabación principales tuvieron lugar en </span><st1:personname style="font-family: arial;" productid="La Habana" st="on">La Habana</st1:personname><span style="font-family:arial;"> en los Estudios Abdala entre abril de 2005 y junio de 2006. La mayoría de bases vocales son las originales. A partir de la orquestación original de cada canción The Buena Vista Social Club ha creado algo único aportando su sello inconfundible a cada tema. Incluso los superprotectores Arctic Monkeys han cedido uno de sus temas. El grupo tiene como norma no licenciar sus temas para recopilatorios, pero les gustó el resultado y estaban encantados de que el tema se incluyera en el álbum. Al igual que el tema "Dancing Shoes" de Artic Monkeys, Rhythms Del Mundo incluye temas regrabados como: "Clocks" de Coldplay, "Better Together" de Jack Johnson, "She Will be Loved" de Maroon 5, "High and Dry" de Radiohead y otros.</span> <span style="font-family:arial;"> También contiene música de artistas cubanos afamados como Omara Portuondo y el último cantante de boleros afro-cubano Ibrahim Ferrer que murió trágicamente en 2005. Otros músicos cubanos de The Buena Vista Social Club que participan en el álbum son: Barbarito Torres, Amandito Valdés, Virgilio Valdés, Angel Terri Domech, Manuel 'Guajiro' Mirabal, Orlando López 'Cachaíto' y Demetrio Muñiz.<br /><br /></span></span><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RxPXJwcZaAI/AAAAAAAAAFY/8VrDpdItsl8/s1600-h/rhytms_del_mundo.bmp"><img style="cursor: pointer;" src="http://2.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RxPXJwcZaAI/AAAAAAAAAFY/8VrDpdItsl8/s320/rhytms_del_mundo.bmp" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5121673763873187842" border="0" /></a><br /></span><span style="" lang="ES-CO"><span style="font-size:100%;"><b style="font-family: arial;"><br />Kenny Young</b><span style="font-family:arial;">, productor y Fundador/Administrador de APE, explica cómo surgió el proyecto: </span><i style="font-family: arial;">"El proyecto se precipitó tras el devastador tsunami de la navidad de 2005. La idea fue hacer un proyecto con The Buena Vista Social Club, fusionar sus sonidos latinos con artistas occidentales y sus temas más populares. El proyecto fue creciendo con los siguientes desastres medioambientales que nos golpearon – los terremotos en Asia y el huracán Katrina. El protagonista principal es el cambio climático. Se les puede llamar desastres naturales pero tras las investigaciones y datos científicos, sabemos que somos parte culpable de estos desastres. El calentamiento global es una noticia de la que se habla a diario en los medios. Si no actuamos en los plazos que nos dan los expertos, nuestros nietos nos maldecirán eternamente"</i><span style="font-family:arial;">.</span> <span style="font-family:arial;"> Los artistas que participan en este álbum apoyan completamente este proyecto musical y la causa que defiende. Thom Yorke comenta: </span><i style="font-family: arial;">"Necesitamos una ley, necesitamos que el Gobierno ponga el problema del cambio climático en el lugar que le corresponde. Si esperamos que sea la industria quien busque soluciones voluntariamente, estamos perdidos. De manera que todo aquel preocupado por el cambio climático tiene que hacer llegar esta preocupación a su Gobierno porque es la única manera de conseguir algo"</i><span style="font-family:arial;">.</span></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><br />Todos los materiales del álbum (incluida la bandeja interior) son reciclables biodegradables.<br /><br /></span><span style="font-size:85%;">Fuente: www.rhythmsdelmundo.com/</span><br /></span> </span>César Augusto Machadohttp://www.blogger.com/profile/01835475510946578619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33797555.post-61427693476152264172007-09-09T20:43:00.000-05:002008-12-10T09:35:14.525-05:00<span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: arial;font-size:130%;" >HECTOR LAVOE : El Cantante de los Cantantes</span><br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RuS1Q-IDdyI/AAAAAAAAADo/6kV_ZBmqOsE/s1600-h/HectorLavoe.JPG"><img style="cursor: pointer;" src="http://1.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RuS1Q-IDdyI/AAAAAAAAADo/6kV_ZBmqOsE/s320/HectorLavoe.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5108407180504299298" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;"><br /><span style="font-size:100%;">BIOGRAFIA</span></span><span style="font-size:100%;"><br /><br />Nombre completo: Héctor Juan Pérez Martínez<br />Nació: el 30 de septiembre de 1946 en Ponce, Puerto Rico<br />Murió: el 29 de junio de 1993 en Queens, Nueva York<br /><br />Nace Hector J. Perez de una familia humilde en Ponce, Puerto Rico. Hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez (Lucho). A sus 7 años de edad fallece su madre, este fue el comienzo de muchos golpes en su vida. Desde niño le fue inculcada la música y a la edad de 14 años ya cantaba por su pueblo. A la edad de 17 años impulsado por necesidades económicas y mitigar el dolor que aún conservaba por el fallecimiento de su madre se marcha a Nueva York a buscar un mejor futuro donde pudiera sacar fruto de sus habilidades. En Nueva York, Pérez Martínez conoció a Willie Colón y a Jhonny Pacheco, co-propietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero logrando varios éxitos debido a la calidad interpretativa de la banda de Colón y el sonido especial que el puertorriqueño le imprimía a sus interpretaciones (mezcla de un estilo desafiante y callejero). En el circuito salsero de Nueva York esta banda fue conocida como <i>The Bad Boys</i>. El binomio formado por Willie Colón y Hector Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los fans, como uno de los más importantes de la historia de la salsa.<br /><br /></span><div style="text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RuS1z-IDdzI/AAAAAAAAADw/pjfaQiGGWCk/s1600-h/willie_hector.JPG"><img style="cursor: pointer;" src="http://1.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RuS1z-IDdzI/AAAAAAAAADw/pjfaQiGGWCk/s320/willie_hector.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5108407781799720754" border="0" /></a><br /></span></div><p><span style="font-size:100%;">Desde 1967 a 1973 produjeron varios discos entre los que destacan <i>La gran fuga</i>, <i>Cosa Nuestra</i>, <i>Lo mato</i>, <i>El Juicio</i> y los dos volúmenes de <i>Asalto navideño</i> donde se consagraron canciones como <i>Juana Peña</i>, <i>Barrunto</i>, <i>Calle Luna, Calle Sol</i>, y <i>La Murga de Panamá (de donde se asume, se acoplaron los arreglos de trombón para la salsa)</i>.</span></p> <p><span style="font-size:100%;">En 1973 Colón decide continuar su carrera como solista y se separó de la banda (su banda) dejándosela a Hector Lavoe. Willie Colón se uniría con el panameño Rubén Blades para formar otro binomio exitoso en la salsa. A pesar de esta separación, Colón siguió colaborando con Lavoe en la producción de varios de sus álbumes como solista.</span></p> <p><span style="font-size:100%;">Desde 1975 Lavoe inicia su carrera y ven la luz los discos <i>La Voz</i>, <i>De ti depende</i> y <i>Comedia</i>, que contenían canciones como <i>Periódico de ayer</i>, de la autoría de Tite Curet Alonso, y la canción que se convertiría en su estandarte, compuesta por Rubén Blades, <i>El cantante</i>. Durante esta época, Lavoe participó también en las giras que realizaba la Fania All Starts junto con las demás estrellas salseras de esa época.</span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RuS2R-IDd0I/AAAAAAAAAD4/K_H_6PH5b48/s1600-h/hector-lavoe.jpg"><img style="cursor: pointer;" src="http://1.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RuS2R-IDd0I/AAAAAAAAAD4/K_H_6PH5b48/s320/hector-lavoe.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5108408297195796290" border="0" /></a></span></div> <p><span style="font-size:100%;">Se hizo merecedor de apodos como <b>La Voz</b>, por su destreza para interpretar las canciones que otros, como el mismo Johnny Pacheco, compusieron para él; el Hombre Puntual, gracias a un suceso en África, ocurrido por su afición a las fiestas, y también El Hombre que canta hasta debajo del agua, por su virtuosismo.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RuS3Q-IDd1I/AAAAAAAAAEA/rUeHhHCN1ZY/s1600-h/hector_3.jpg"><img style="cursor: pointer;" src="http://1.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RuS3Q-IDd1I/AAAAAAAAAEA/rUeHhHCN1ZY/s320/hector_3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5108409379527554898" border="0" /></a></span></p> <p><span style="font-size:100%;">Hector siempre impartió un estilo único, nunca demostró aires de arrogancia y siempre fue humilde. Lanzo discos con exitos como "Recordando a Felipe Pirela" (1979) "Feliz Navidad", "El Sabio" (1980), "Que Sentimiento" (1981), "Vigilante" (1983) el "Reventó" en (1985) con los temas: "La Vida es Bonita" y "La Fama". Además de las ya citadas, hizo famosas canciones como "El Todopoderoso", "Paraíso de Dulzura", "Triste y Vacía", "La Verdad" "Un amor de la calle".</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RuS3huIDd2I/AAAAAAAAAEI/ekewFk81NNU/s1600-h/hector_1.jpg"><img style="cursor: pointer;" src="http://4.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RuS3huIDd2I/AAAAAAAAAEI/ekewFk81NNU/s320/hector_1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5108409667290363746" border="0" /></a></span></p> <p><span style="font-size:100%;">Pero el inicio de los años 80, estuvo marcado de eventos trágicos para Lavoe. La fractura de sus piernas al saltar por la ventana de su apartamento de Queens que se incendiaba fueron hechos que se conjugaron con su adicción a las drogas para hacer de él un hombre sumido en la depresión y <i>al borde del precipicio</i>.</span></p> <p><span style="font-size:100%;">Los conciertos del llamado <i>Cantante de los cantantes</i> o <i>Sonero de los soneros</i> siempre rebosaron de gente y fanáticos, pero la habilidad del cantante fue menguando hasta llegar al extremo de cantar con una voz irreconocible y postrado en una silla en medio del escenario.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RuS33uIDd3I/AAAAAAAAAEQ/oeyqObvm5kA/s1600-h/ORQUESTA_HECTOR.jpg"><img style="cursor: pointer;" src="http://4.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RuS33uIDd3I/AAAAAAAAAEQ/oeyqObvm5kA/s320/ORQUESTA_HECTOR.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5108410045247485810" border="0" /></a></span></p> <p><span style="font-size:100%;">El domingo, 26 de junio de 1988, luego de la suspensión de un concierto en Bayamón, Puerto Rico, debido a la poca convocatoria Hector se retira deprimido al Hotel Regency de la Avenida Condado en Puerto Rico donde se hospedaba y allí se lanza al vacío del noveno piso. La caída no le produjo la muerte, pero sí la parálisis de medio cuerpo. Al ser su segundo brinco desde una edificación sin morir -el primero por un incendio-. Aún en estado de parálisis parcial Lavoe tuvo que cumplir con su contrato y presentarse a algunos conciertos más o quizás fue manipulado por sus manejadores a presentarse aunque estuviera indispuestos física y emocionalmente. La depresión en que se hallaba por su vida llena de sobresaltos, la soledad en la que se encontraba en sus últimos días (pues apenas recibía visitas esporádicas de alguno que otro 'amigo') su situación económica, el crecer sin su madre, el asesinato de su hermano, la muerte de su padre, el asesinato de su suegra, la muerte accidental de su hijo fueron el empujón que faltó para que este artista cayera definitivamente.</span></p> <p><span style="font-size:100%;">Desde entonces permaneció retirado en Nueva York, aunque el mismo año de su fallecimiento salió al mercado un último disco, Héctor Lavoe & Van Lester: The Master and the Protege.</span></p> <p><span style="font-size:100%;">Héctor Lavoe murió el 29 de junio de 1993 en el Memorial Hospital de Queens, cinco años después de su malogrado intento de suicidio, Hector fue enterrado en el cementerio Saint Raymond de Queens, New York y nueve años después, tal como él mismo pidió, gracias a la gestión realizada por otro famoso cantante de salsa, compañero suyo, el señor Ismael Miranda, sus restos fueron llevados a su ciudad natal Ponce.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RuS4h-IDd4I/AAAAAAAAAEY/1iMihQK7NaE/s1600-h/lapida_hector.jpg"><img style="cursor: pointer;" src="http://1.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RuS4h-IDd4I/AAAAAAAAAEY/1iMihQK7NaE/s320/lapida_hector.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5108410771096958850" border="0" /></a></span></p> <p><span style="font-size:100%;">Héctor Lavoe es considerado unánimemente como uno de los mejores cantantes que enriquecieron el género de la salsa. Es actualmente un icono de esa cultura y un ídolo en varias localidades, existiendo incluso un monumento en su honor en Ponce, PR y otro en la provincia peruana del Callao donde es considerado como hijo ilustre. Su agitada vida personal y profesional fue llevada en 1999 a una obra teatral ¿Quién mató a Hector Lavoe? producida por Pablo Cabrera y David Maldonado, con la personificación de Hector Lavoe realizada por el salsero Domingo Quiñonez. Ocho años mas tarde en el 2007 sale "El Cantante", pelicula protagonizada por Marc Anthony y Jennifer López acerca de la vida de Hector.</span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RuS4_-IDd5I/AAAAAAAAAEg/yqMp2t2O8Vs/s1600-h/LavoeSignature.jpg"><img style="cursor: pointer;" src="http://1.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RuS4_-IDd5I/AAAAAAAAAEg/yqMp2t2O8Vs/s320/LavoeSignature.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5108411286493034386" border="0" /></a></span></div><h2 style="font-family: arial;"> <span class="mw-headline" style="font-size:100%;">Discografía</span><span style="font-weight: normal; float: none; margin-left: 0px;font-size:100%;" class="editsection" ></span></h2> <p style="font-family: arial;"><span style="font-size:100%;"><a name="Con_la_Orquesta_de_Willie_Col.C3.B3n" id="Con_la_Orquesta_de_Willie_Col.C3.B3n"></a></span></p> <h3> <span class="mw-headline" style="font-size:100%;"><span style="font-family: arial;">Con la Orquesta de Willie Colón</span> </span></h3> <table class="bonita" style="border: 1px solid rgb(170, 170, 170); margin: 0.5em 0.5em 0.5em 1em; padding: 0.5em; background: rgb(249, 249, 249) none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial; border-collapse: collapse; font-size: 95%;" border="2" cellpadding="4" cellspacing="0"> <tbody><tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">Serie</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">Título</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Año de Producción</td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">F 337</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">El Malo</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">1967</span></td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">F 347</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">The Hustler</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">1968</span></td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">F 370</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">Guisando / Doing a Job</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">1969</td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">F 384</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">Cosa Nuestra</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">1970</span></td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">F 394</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">La Gran Fuga / The Big Break</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">1971</td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">F 399</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">Asalto Navideño</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">1971</td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">F 424</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">El Juicio</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">1972</span></td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">F 449</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">Asalto Navideño (Vol.2)</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">1972</span></td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">F 444</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">Lo Mato - sino compra este LP</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">1973</span></td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">F 484</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">The Good - The Bad - The Ugly</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">1974</span></td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">F 610</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">Vigilante</span></td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);"><span style="font-size:100%;">1983</span></td> </tr> </tbody></table> <p><a name="Con_su_Orquesta" id="Con_su_Orquesta"></a></p> <h3> <span style="font-family: arial;font-size:100%;" class="mw-headline" >Con su Orquesta</span> <span style="font-weight: normal; float: none; margin-left: 0px;font-size:100%;" class="editsection" ></span></h3> <table class="bonita" style="border: 1px solid rgb(170, 170, 170); margin: 0.5em 0.5em 0.5em 1em; padding: 0.5em; background: rgb(249, 249, 249) none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial; border-collapse: collapse; font-size: 95%;" border="2" cellpadding="4" cellspacing="0"> <tbody><tr> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">Serie</span></td> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">Título</span></td> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">Año de Producción</span></td> </tr> <tr> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">F 461</span></td> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">La Voz</span></td> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">1975</span></td> </tr> <tr> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">F 492</span></td> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">De tí depende / It's up to you</span></td> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">1976</span></td> </tr> <tr> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">F 522</span></td> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">Comedia</span></td> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">1978</span></td> </tr> <tr> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">F 545</span></td> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">Recordando a Felipe Pirela</span></td> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">1979</span></td> </tr> <tr> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">F 555</span></td> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">Feliz Navidad</span></td> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">1979</span></td> </tr> <tr> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">F 558</span></td> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">El Sabio</span></td> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">1980</span></td> </tr> <tr> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">F 598</span></td> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">Que Sentimiento</span></td> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">1981</span></td> </tr> <tr> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">F 634</span></td> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">Reventó</span></td> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">1985</span></td> </tr> <tr> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">F 647</span></td> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">Strikes Back</span></td> <td style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">1987</span></td> </tr> </tbody></table> <p><span style="font-size:100%;"><a name="Con_la_Fania_All-Stars" id="Con_la_Fania_All-Stars"></a></span></p> <h3> <span style="font-family: arial;font-size:100%;" class="mw-headline" >Con la Fania All-Stars</span> <span style="font-weight: normal; float: none; margin-left: 0px;font-size:small;" class="editsection" ></span></h3> <table class="bonita" style="border: 1px solid rgb(170, 170, 170); margin: 0.5em 0.5em 0.5em 1em; padding: 0.5em; background: rgb(249, 249, 249) none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial; border-collapse: collapse; font-size: 95%;" border="2" cellpadding="4" cellspacing="0"> <tbody><tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Serie</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Título</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Año de Producción</td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">F 355</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Live at the Red Garter (Vol.1)</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">1969</td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">F 364</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Live at the Red Garter (Vol.2)</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">1969</td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">F 415</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Live at the Cheetah (Vol.1)</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">1972</td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">F 416</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Live at the Cheetah (Vol.2)</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">1972</td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">F 431</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Our Latin Thing</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">1972</td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">F 470</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Latin Soul-Rock</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">1974</td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">F 476</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">At Yankee Stadium (Vol.1)</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">1975</td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">F 477</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">At Yankee Stadium (Vol.2)</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">1975</td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">F 481</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Salsa / Original Movie Soundtrack</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">1976</td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">F 493</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Tribute to Tito Rodríguez</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">1976</td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">F 564</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Commitment</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">1980</td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">F 595</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Latin Connection</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">1981</td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">F 629</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Lo que Pide la Gente</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">1984</td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">FA 15</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Live at Africa</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">1986</td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">F 640</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Viva la Charanga</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">1986</td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">F 650</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Bamboleo</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">1988</td> </tr> </tbody></table> <p><a name="Con_Tito_Puente_y_su_Orquesta" id="Con_Tito_Puente_y_su_Orquesta"></a></p> <h3> <span style="font-family: arial;font-size:100%;" class="mw-headline" >Con Tito Puente y su Orquesta</span> <span style="font-weight: normal; float: none; margin-left: 0px;font-size:small;" class="editsection" ></span></h3> <table class="bonita" style="border: 1px solid rgb(170, 170, 170); margin: 0.5em 0.5em 0.5em 1em; padding: 0.5em; background: rgb(249, 249, 249) none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial; border-collapse: collapse; font-size: 95%;" border="2" cellpadding="4" cellspacing="0"> <tbody><tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Serie</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Título</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Año de Producción</td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">TIC 1436</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Homenaje a Beny Moré (Vol.2)</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">1979</td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">V 105</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Homenaje a Beny Moré (Vol.3)</td> <td style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">1985</td> </tr> </tbody></table> <p><a name="Ediciones_Especiales" id="Ediciones_Especiales"></a></p> <h3> <span style="font-family: arial;font-size:100%;" class="mw-headline" >Ediciones Especiales</span> <span style="font-weight: normal; float: none; margin-left: 0px;font-size:small;" class="editsection" ></span></h3> <ul style="font-family: arial;"><li><span style="font-size:100%;"><i>Crime Pays</i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1972" title="1972">1972</a>)(Recopilaciones en LP y CD)</span></li><li><span style="font-size:100%;"><i>Willie</i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1974" title="1974">1974</a>)(Recopilaciones en LP y CD)</span></li><li><span style="font-size:100%;"><i>DejaVu</i> (Recopilaciones en LP y CD) (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1978" title="1978">1978</a>)</span></li><li><span style="font-size:100%;"><i>49 Minutes</i> (Recopilaciones en LP y CD) (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1978" title="1978">1978</a>)</span></li><li><span style="font-size:100%;"><i>Hector Gold's</i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1980" title="1980">1980</a>)(Recopilaciones en LP y CD)</span></li><li><span style="font-size:100%;"><i>The Master & The Protege with <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Van_Lester&action=edit" class="new" title="Van Lester">Van Lester</a></i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1993" title="1993">1993</a>)</span></li><li><span style="font-size:100%;"><i>Héctor Lavoe: The Fania Legends of Salsa, Vol. 1</i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1993" title="1993">1993</a>)</span></li><li><span style="font-size:100%;"><i>Héctor Lavoe: The Fania Legends of Salsa, Vol. 2</i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1994" title="1994">1994</a>)</span></li><li><span style="font-size:100%;"><i>Live! Club La Clave en Miami</i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1997" title="1997">1997</a>)</span></li><li><span style="font-size:100%;"><i>Saxomania</i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1999" title="1999">1999</a>)</span></li><li><span style="font-size:100%;"><i>Swings</i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2000" title="2000">2000</a>)</span></li><li><span style="font-size:100%;"><i>Tu Bien Lo Sabes*</i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2001" title="2001">2001</a>)</span></li><li><span style="font-size:100%;"><i>La Experiencia</i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2004" title="2004">2004</a>)</span></li><li><span style="font-size:100%;"><i>Maestro de la Fania</i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2005" title="2005">2005</a>)</span></li><li><span style="font-size:100%;"><i>Mi Regreso: Hector Lavoe Live at Club</i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2005" title="2005">2005</a>)</span></li><li><span style="font-size:100%;"><i>El Cantante</i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2006" title="2006">2006</a>)</span></li><li><span style="font-size:100%;"><i>Héctor Lavoe, La voz</i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2007" title="2007">2007</a>)</span></li><li><span style="font-size:100%;"><i>The Originals: El Cantante</i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2007" title="2007">2007</a>)</span></li></ul><span style="font-family: arial;font-size:100%;" ><span style="font-size:85%;">Fuente: es.wikipedia.org</span><br /><br /></span><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family: arial;">Artículos Recomendados:</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" href="http://www.elpais.com.co/blogs/principal/blog1.php?b=18&n=146">El Cantante Lavoe por Jennifer y Marc Anthony - Umberto Valverde</a><br /><br /><a style="font-family: arial;" href="http://paginasweb.univalle.edu.co/%7Elapalabra/mayo06/lavoe.htm">Héctor Lavoe: El orgullo de la periferia - Roberto Carlos Luján</a><br /><br /><a style="font-family: arial;" href="http://www.identidadlatina.com/news.php?nid=1068">Héctor Lavoe, el hijo de Changó - Medardo Arias Satizabal</a><br /><br /><a style="font-family: arial;" href="http://www.laconga.org/hl_gdominguez.htm">Héctor Lavoe Cronología de un Bacán de Barrio - Gary Dominguez</a><br /><br /><a style="font-family: arial;" href="http://www.salsapower.com/concerts/salsa_show_colombia2003.htm">Homenaje a Héctor Lavoe - Alfredo De La Fé</a><br /></span><br /></span></span>César Augusto Machadohttp://www.blogger.com/profile/01835475510946578619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33797555.post-87981420167126145902007-04-05T12:32:00.000-05:002008-12-10T09:35:15.448-05:00<span style="font-family: arial;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">CALLE 54</span></span><br /><span style="font-size:130%;"><br /></span><div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/Rhe44HcZGYI/AAAAAAAAAAw/mjzO5lC24Qc/s1600-h/calle54.jpg"><img style="cursor: pointer;" src="http://3.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/Rhe44HcZGYI/AAAAAAAAAAw/mjzO5lC24Qc/s320/calle54.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5050708781329619330" border="0" /></a><br /></div><span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="font-family: arial;font-family:verdana;font-size:100%;" >El cineasta español Fernando Trueba, confeso amante de la música, hizo una de sus películas más personales. Se tra</span><span style="font-family: arial;font-family:arial;font-size:100%;" >ta de </span><span style="font-family: arial;font-size:100%;" ><em style="color: rgb(0, 0, 0);"><a href="http://www.calle54film.com/">Calle 54</a></em>, un musical dedicado por entero al jazz latino, rodado en el momento oportuno y con un grupo de artistas imposible de repetir en el año 2000. Trueba nos muestra su inmenso amor por la música latina, su visión colorida de la expresividad del músico que derrama sensibilidad en escena, los aromas que provienen desde España hasta el Estrecho de Magallanes, donde la música es la única protagonista. En <em><a href="http://www.calle54film.com/">Calle 54</a></em> prevalece el gusto musical de Fernando Trueba, así como una forma muy particular de colocar al espectador dentro de las escenas, haciéndonos sentir parte de esta experiencia visual y sonora. La película y la banda sonora son todo un espectáculo, lo cual vale la pena apreciar y disfrutar.<br /><br /><span style="font-style: italic;">Calle 54</span> es un recorrido por el jazz latino. Por el jazz latino de Fernando Trueba y de los músicos que escogió para su proyecto, sus favoritos. Una travesía armoniosa y, sobre todo, sabrosa, en lo musical y en lo visual. El espectador, metido en la orquesta gracias a los primerísimos primeros planos y al impecable sonido, ya sabe que no esta viendo un documental sobre jazz latino. Tampoco una filmación de un contenido, con planos largos y aburridos. Está metido en la banda en lugares imposibles. Encima de la tumbadora, entre el saxo y la trompeta, sobre el teclado, y mirando el conjunto al mismo tiempo.<br /></span><span style="color: rgb(179, 204, 230); font-family: arial;font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;font-size:100%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></span><span style="font-weight: bold; font-family: arial;font-size:100%;" >LOS MUSICOS</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(179, 204, 230); font-family: arial;font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;font-size:100%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span><span style="font-size:100%;"><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RkZPE2AMgmI/AAAAAAAAABQ/UCGuwjmdTok/s1600-h/calle54_musicos.JPG"><img style="cursor: pointer;" src="http://4.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/RkZPE2AMgmI/AAAAAAAAABQ/UCGuwjmdTok/s320/calle54_musicos.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5063821775659106914" border="0" /></a><span style="font-family: arial;"> </span></span><span style="font-weight: bold; font-family: arial;font-size:100%;" ><br /><br /></span><span style="font-family: arial;font-family:verdana;font-size:100%;" >"No se trata de un tratado académico. Esta es una película muy personal. No se trataba de decir que los que están aquí son y los que no, no son. Pero yo tenía que sentir que los que estaban en el rodaje eran mis músicos preferidos, los que amaba, y nadie va a discutir que los que están, sí son" con esta explicación Trueba sella la posibilidad de discusión sobre lo apropiado o no de la escogencia. Y, sin dudas, los que están son: </span><p style="font-family: arial;font-family:verdana;" ><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.anapapaya.com/especial/e_54.html#paquito">Paquito D'Rivera,</a> Saxo alto y clarinete, interpreta <i>Panamericana.</i><br /><a href="http://www.anapapaya.com/especial/e_54.html#elaine">Eliane Elias,</a> piano, interpreta <i>Samba Triste.</i><br /><a href="http://www.anapapaya.com/especial/e_54.html#chano">Chano Domínguez,</a> piano, interpreta <i>Oye cómo viene.</i><br /><a href="http://www.anapapaya.com/especial/e_54.html#jerry">Jerry González,</a> trompeta, fluegelhorn y congas, interpreta <i>Earth Dance.</i><br /><a href="http://www.anapapaya.com/especial/e_54.html#michel">Michel Camilo,</a> piano, interpreta <i>From Within</i>.<br /><a href="http://www.anapapaya.com/especial/e_54.html#gato">Gato Barbieri,</a> saxo tenor, interpreta<i> Introduction Llamerito y Tango Bolivia.</i><br /><a href="http://www.anapapaya.com/especial/e_54.html#tito">Tito Puente,</a> timbales y vibráfono, interpreta <i>New Arrival</i>.<br /><a href="http://www.anapapaya.com/especial/e_54.html#chucho">Chucho Valdés,</a> piano, interpreta <i>Caridad Amaro </i>y <i>La comparsa</i>.<br /><a href="http://www.anapapaya.com/especial/e_54.html#chico">Chico O'Farril,</a> director, interpreta <i>Afro-Cuban Jazz Suite</i>.<br /><a href="http://www.anapapaya.com/especial/e_54.html#bebo">Bebo Valdés,</a> piano, interpreta <i>Lágrimas negras </i>y <i>La comparsa.</i><br /><a href="http://www.anapapaya.com/especial/e_54.html#israel">Israel López Cachao,</a> contrabajo, interpreta <i>Lágrimas negras.</i><br /><a href="http://www.anapapaya.com/especial/e_54.html#patato">Patato Valdés,</a> congas, interpreta <i>Compa Gayetano.</i><br /><a href="http://www.anapapaya.com/especial/e_54.html#orlando">Orlando Puntilla Ríos,</a> percusión, voz, interpreta <i>Compa Gayetano.</i></span></p><p style="font-family: arial;font-family:verdana;" ><span style="font-size:100%;">Y entre muchos otros aparecen Milton Cardona, Aquiles Baéz, Mario Rivera, Oscar Stangaro, Diego Urcola, Andy González, Dave Samuels, Papo Vázquez, Giovanni Hidalgo, Larry Willis, Steve Berríos, horacio El Negro Hernández, Hilton Ruiz.</span></p><p style="text-align: left; font-family: arial;font-family:verdana;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;">DISCOGRAFIA</span></span></p><div style="text-align: left; font-family: arial;"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/Rhe8gHcZGaI/AAAAAAAAABA/RAAa-cQgj1U/s1600-h/calle54_cd.gif"><img style="cursor: pointer; width: 247px; height: 237px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_KimmydAfrKk/Rhe8gHcZGaI/AAAAAAAAABA/RAAa-cQgj1U/s320/calle54_cd.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5050712767059270050" border="0" /></a></span></div><p style="font-family: arial;font-family:verdana;" ><span style="font-size:100%;">DISCO A </span></p><ol style="font-family: arial;font-family:verdana;" ><li><div align="justify"><span style="font-size:100%;">Paquito D'Rivera: "Panamericana" (7:02) </span></div></li><li><div align="justify"><span style="font-size:100%;">Eliane Elías: "Samba triste" (5:11) </span></div></li><li><div align="justify"><span style="font-size:100%;">Chano Domínguez: "Oye cómo viene" (6:45) </span></div></li><li><div align="justify"><span style="font-size:100%;">Jerry González & The Fort Apache Band: "Earth Dance" (6:44) </span></div></li><li><div align="justify"><span style="font-size:100%;">Michel Camilo: "From within" (7:29) </span></div></li><li><div align="justify"><span style="font-size:100%;">Gato Barbieri: "Introducción, Llamerito y Tango/Bolivia" (6:06) </span></div></li><li><div align="justify"><span style="font-size:100%;">Tito Puente: "New Arrival" (8:28) </span></div></li><li><div align="justify"><span style="font-size:100%;">Chucho Valdés: "Caridad Amaro" (6:24)</span></div></li></ol><div style="font-family: arial;font-family:verdana;" align="justify"><span style="font-size:100%;">Duración total: 54:18</span></div><div style="font-family: arial;font-family:verdana;" align="justify"><span style="font-size:100%;"><br />DISCO B </span></div><ol style="font-family: arial;font-family:verdana;" ><li><div align="justify"><span style="font-size:100%;">Chico O'Farrill: "Afro-Cuban Jazz Suite" (8:45) </span></div></li><li><span style="font-size:100%;">Bebo Valdés y Cachao: "Lágrimas negras" (5:17) </span></li><li><span style="font-size:100%;">Puntilla y Nueva Generación: "Compa Galletano" (6:33) </span></li><li><span style="font-size:100%;">Bebo Valdés y Chucho Valdés: "La Comparsa" (4:31) </span></li><li><span style="font-size:100%;">Eliane Elías: "That's all it was" (4:55) </span></li><li><span style="font-size:100%;">Jerry González y Chano Domínguez: "Cómo fue" (7:28) </span></li><li><span style="font-size:100%;">Paquito D'Rivera & Co.: "Parisian Thoroughfare" (5:25) </span></li><li><span style="font-size:100%;">Jerry González & The Fort Apache Band: "Créditos finales" (2:41)</span></li></ol><div style="font-family: arial;font-family:verdana;" align="justify"><span style="font-size:100%;">Duración total: 45:43</span></div><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="font-family: arial;font-family:verdana;font-size:85%;" ><span style="font-weight: bold;">Fuentes :</span><br /></span><span style="font-family: arial;font-family:verdana;font-size:85%;" >www.calle54film.com</span><span style="font-size:85%;"><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;font-family:verdana;font-size:85%;" >www.anapapaya.com</span><span style="font-size:85%;"><br /></span><span style="font-family: arial;font-family:verdana;font-size:85%;" >entraenclave.blogspot.com</span><br /></div><span style="color: rgb(179, 204, 230);font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;font-size:100%;" ><span style="font-weight: bold;"><br /></span></span><br /><span style="color: rgb(179, 204, 230);font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;font-size:100%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:verdana;" ><br /></span></span><span style="color: rgb(179, 204, 230);font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;font-size:100%;" ><span style="font-weight: bold;"><br /></span></span>César Augusto Machadohttp://www.blogger.com/profile/01835475510946578619noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-33797555.post-1157689349050507122006-09-07T22:22:00.000-05:002008-01-10T11:15:59.490-05:00<span style="font-weight: bold; font-family: arial;font-size:130%;" >HISTORIA DEL LATINJAZZ</span><p align="justify"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/1600/palmieri_all-stars.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/320/palmieri_all-stars.jpg" alt="" border="0" /></a></p><p align="justify"><br /></p><p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">Es totalmente indiscutible que el Jazz es la manifestación afroamericana por excelencia, de igual manera se nombra a la Salsa – derivación directa del Son, del Montuno y de los diferentes tipos de Rumba cubana – como el fruto musical de mayor importancia del Caribe hispano parlante; asimismo se expresa entonces en ocasiones que el Latinjazz es una conjugación de ambos elementos debido a que poseen la misma raíz: el continente africano y los esclavos que trajeron al Nuevo Mundo.</span></p> <p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">La primera vez que los africanos llegaron a América fue en 1.518. debido a las peticiones reiteradas del famoso Fray Bartolomé de las Casas (el llamado apóstol de los indios). El Rey de España escuchó sus rogativas a favor de los pobladores autóctonos de América y aprobó entonces la comercialización de los negros africanos. Este desgraciado comercio fue realizado por mercaderes genoveses, quienes los compraban en Lisboa, a razón de una tasa de 4.000 esclavos anuales. Fue entonces cuando el primer cargamento humano llegó a Cuba, siendo desembarcados en condiciones infrahumanas unos cientos de hombres y mujeres procedentes de Guinea y Costa de Oro, actual República de Ghana.</span></p> <p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">Cien años después, en 1.619 llegó a al Puerto de Jamestown, una nave de procedencia holandesa – hoy Estado de Virginia – con el primer contingente humano a Norteamérica. La población africana fue divida en tres bloques, una trasladada a lo que es hoy Estados Unidos; la segunda a Centro América y el Caribe; y la tercera en su gran mayoría a lo que hoy es el Brasil.</span></p> <p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">Estas personas pertenecían a diferentes tribus – principalmente yorubas, mandingas, dingas, wambesis - hablaban distintos idiomas, y poseían diversas culturas musicales, las cuales se entremezclaron entre sí, con las autóctonas, y también con la nueva de sus "amos"; dando origen a una vertiente musical espectacular que hoy se disfruta en el mundo entero.</span></p> <p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">El sincretismo musical que originó al Latinjazz sucedió en New York. Esta cosmopolita ciudad es el centro mundial cultural más vasto del mundo, allí se originó el Jazz moderno – aunque su nacimiento fue indiscutiblemente en la ciudad de New Orleans, Estado de Louisana – y la Salsa actual; las cuales se "casaron" gracias al gran músico cubano Mario Bauzá, quien había emigrado a Estados Unidos hacia 1.920.</span></p><p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/1600/machito.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/320/machito.jpg" alt="" border="0" /></a></span></p><p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">El nacimiento del Latinjazz fue casi un accidente. En el año 1.943, estando Mario Bauzá en una presentación con la Orquesta de Frank Grillo "Machito", terminaron de tocar un tema, y mientras los músicos de la banda buscaban la partitura de la próxima pieza, el pianista Luis Orestes Varona y el bajista Julio Andino comenzaron a tocar unas notas musicales improvisadas, con la finalidad de que el público continuara bailando en la pista. El resto de la base percusiva, entre ellos los míticos Ubaldo Nieto y Francisco Aguabella, les siguieron el compás. Posteriormente los metales hicieron lo suyo. </span></p><p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">Al día siguiente, durante el ensayo, Bauzá solicitó a Orestes y a Julio que repitieran las notas que habían interpretado el día anterior, y a medida que la percusión se integraba, el resto de los músicos recibía instrucciones verbales sobre lo que debían interpretar. Al culminar con la pieza, la orquesta había desarrollado un arreglo con ingredientes latinos y jazzísticos. Esta pieza es considerada uno de los dos himnos del Latinjazz, la cual lleva por nombre Tanga, cuya traducción del lenguaje Yoruba significa marihuana.</span></p> <p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">Bauzá sugiere entonces la incorporación de músicos norteamericanos, entre ellos Eddie Bert, trombonista; Doc Cheatham, trompetista; e inclusive uno de los más grandes genios del Jazz, Charlie Parker en el Alto sax. Igualmente se incluyeron arreglistas asociados al género y dispuestos a participar en el matrimonio musical del Jazz y lo Latino. Posteriormente se asumió el formato clásico del Big Band a lo Glenn Miller, Duke Ellington, Count Basie, Jimmy Lunceford, excepto por dos cosas:</span></p> <p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">La exclusión de la batería, incluyendo en su reemplazo los timbales, las congas, el bongó, la campana y las maracas; brindando todo su sabor caribeño</span></p> <p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">El "Shufle" es sustituido por la síncopa latina, la cual se rige por la clave. El "Shufle" es ritmo básico del Swing.</span></p><p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/1600/Chano_Pozo.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/320/Chano_Pozo.jpg" alt="" border="0" /></a></span></p><p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">Otro hecho significativo dentro de la historia del Latinjazz fue la aparición en el ambiente musical newyorkino del legendario conguero cubano Luciano "Chano" Pozo. Chano llegó a New York invitado por el cantante Miguelito Valdéz hacia 1.946. Después de trabajar con varias bandas latinas de poco renombre, Mario Bauzá le dijo que un amigo suyo estaba por formar una nueva banda y que quería un percusionista que conociera de ritmos cubanos. Ese amigo era Dizzy Gillespie. Al llegar Mario y Chano a la casa de Dizzy, Bauzá le dijo a éste: <i>"Tengo un muchacho para ti, pero no habla inglés".</i> <i>"No importa"</i> respondió Gillespie: <i>"dejémosle que toque"</i> Y cuando lo hizo fue contratado de inmediato.</span></p><p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/1600/dizzie_gillespie.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/320/dizzie_gillespie.jpg" alt="" border="0" /></a></span></p><p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">El 29 de septiembre de 1.947, tras algunos conciertos en lugares pequeños, se hizo la presentación en sociedad de la nueva orquesta de Dizzy Gillespie. El escenario fue el Carnegie Hall, la famosa sala de conciertos situada en la esquina de la Séptima Avenida y la calle 57 Oeste. Chano Pozo fue el héroe de la noche con un espectacular show, en cual combinó sus toques de percusión con bailes rápidos en los momentos en que la orquesta mantenía el ritmo cubano. Esta pieza memorable fue <i>Cubana Be, Cubana Bop.</i></span></p> <p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">A parte de esto, interpretó varios cantos afrocubanos en el lenguaje Yoruba, en honor a los Santos de la religión Lucumí, los cuales estremecieron a toda la audiencia. Gillespie, posteriormente expresó: <i>"Yo no hablo castellano, y él no habla inglés; pero los dos hablamos africano". </i>Chano y Gillespie son los compositores del otro himno del Latinjazz, <i>Manteca</i>; la cual ha sido versionada en una enorme cantidad de ocasiones.</span></p> <p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">Otro acontecimiento importante fue la aparición del Palladium, ubicado en el corazón de Manhathan, en la calle 53 y Broadway, a 200 metros del Radio City Music Hall, y a 300 del Carnegie Hall; y propiedad de Maxwell Hyman. El Palladium estaba sentenciado a la quiebra cuando llegó el administrador James Moore, quien inició la organización de las llamadas "Noches latinas", en la denominada sala "Blen Blen Club". Estos bailes latinos comenzaron hacia finales de 1.947 con al orquesta de Machito.</span></p> <p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">A mediados de 1.948, el Palladium estaba incapacitado de albergar a todo el público que deseaba entrar. Esto originó que todo el local se transformara en club latino, haciendo su aparición dos de los más grandes exponentes de la música caribeña de cualquier época: Los dos Titos: Rodríguez y Puente, quienes habían comenzado su carrera en la orquesta de José Curbelo.</span></p><p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/1600/Tito%20Puente.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/320/Tito%20Puente.jpg" alt="" border="0" /></a></span></p><p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">Ernesto Javier Puente tenía 28 años para entonces, y había nacido en el East Harlem de New York, hijo de inmigrantes ponceños, quienes llegaron a la Gran Manzana cuando Tito tenía 4 meses de gestación. Pedro Pablo Rodríguez, de 28 años también, era oriundo de Santurce, Puerto Rico. El primero era vibrafonista y percusionista graduado en la prestigiosa Julliard School of Music of New York City; el segundo era cantante, con un extraordinario sentido del ritmo al momento de cantar guarachas y boleros, teniendo a su vez ciertos conocimientos de percusión. Al dejar la banda de Curbelo, Tito Puente organiza sus Picadilly Boys, y Tito Rodríguez sus Mambo Devils; pero al llegar al Palladium, ambos hacen nombrar sus orquestas por sus nombres. </span></p><p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">En la década del 60, desaparece el Palladium, hace su entrada triunfal el Rock, y salvo excepciones de Cal Tjader, Mongo Santamaría y el propio Tito Puente; el Latinjazz al igual que el Jazz cae en cierto olvido.</span></p><p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/1600/irakere.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/320/irakere.jpg" alt="" border="0" /></a></span></p><p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">Hacia el año 1.978, es cuando se puede decir que reaparece el Latinjazz, repotenciado esta vez por la superbanda cubana Irakere, quienes comenzaron a demostrar al mundo que Cuba es la cuna del ritmo en el Caribe. Esta impresionante orquesta, dirigida por Jesús "Chucho" Valdéz, hijo del memorable pianista de la Casino de la Playa Bebo Valdéz, sigue siendo un paradigma inigualable dentro de la música afrocari-beña. </span></p><p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">Nacida en 1.972 de una división de la Orquesta Cubana de Música Moderna, desde el principio, Irakere, se dio a conocer por la potencia, calidad, genialidad y personalidad de todos sus integrantes. De esta banda han salido famosos solistas como Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval, José Luis Cortéz "El Tosco", José Miguel Crego "El Greco" Carlos "Angá" Díaz, los espectaculares "Reyes de la Timba" NG La Banda y últimamente Havana Emsemble.</span></p> <p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">De igual manera, Tito Puente, en el año 1.984 grabó el disco "On Broadway" siendo su primera grabación donde interpretó únicamente Latinjazz, ganando el Grammy al "Mejor Album Latino" de ese año.</span></p> <p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">En el devenir de los años, el Latinjazz a asumido su rol como una de las principales manifestaciones del Jazz en el mundo, enriqueciéndose con la llegada de connotados salseros a su género. Grabaciones recientes de Eddie Palmieri, Ray Barretto, Francisco "Papo" Lucca bajo el nuevo Sello Disquero Tropijazz, han dado un enorme impulso a esta música.</span></p> <p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">En Venezuela, en los últimos años se ha cultivado excelentemente este género, por músicos como Alberto Naranjo, Andy Durán, Víctor Cuica, Frank Hernández, entre otros.</span></p><p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/1600/Puente_Palmieri.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/320/Puente_Palmieri.jpg" alt="" border="0" /></a></span></p><p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">De igual manera, la aparición de nuevos excelentes músicos han inyectado nueva vitalidad al Latinjazz, como los cubanos Juan Pablo Torres (trombonista) y Jesús Alemañy (trompetista); los puertorriqueños Giovanni Hidalgo (percusionista), David Sánchez (saxofones alto y tenor) y Humberto Ramírez (trompetista); los newyorkinos Charlie Sepúlveda (trompetista), Hilton Ruiz (pianista) y David Valentín (flautista), el dominicano Michel Camilo (pianista), el panameño Danilo Pérez (pianista) y los venezolanos Eduardo "Ed" Calle (saxofones alto y tenor), Orlando Poleo (percusionista), Alfredo Naranjo (vibrafonista) y Rodolfo Reyes (saxofones tenor y barítono) con su orquesta "Salsa Jazz Band". </span></p><p style="font-family: arial;" align="justify"><span style="font-size:100%;">Estos y otros muchos excelentes interpretes han hecho que el Latinjazz sea uno de los género más escuchados en el mundo del jazz.</span></p><p align="justify"><span style="font-family: arial;font-size:85%;" >Fuente: www.analitica.com</span><br /></p><p align="justify"><br /></p><p align="justify"><br /></p>César Augusto Machadohttp://www.blogger.com/profile/01835475510946578619noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-33797555.post-1157424330243377262006-09-04T21:37:00.000-05:002008-01-10T11:16:55.907-05:00<span style="font-weight: bold;" class="titulo"><span style="font-size:130%;"><span style="font-family: arial;">HISTORIA DE LA SALSA</span></span><br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/1600/salsa.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/320/salsa.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-family: arial;font-size:100%;" class="textotitulo" ><span style="font-weight: bold;">Introducción</span></span><span style="font-family: arial;font-size:100%;" class="texto" ><span style="font-weight: bold;">:</span> En los años ’60, una oleada de ritmos de origen cubano se fusionan con el jazz. Izzy Sanabria, diseñador gráfico en los estudios de Fania, los une a todos bajo una misma denominación para eliminar confusiones y vender el concepto más fácilmente. Eligió <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_s.html#salsa" onfocus="if(this.blur)this.blur()">salsa</a>, término con el que se animaban a las bandas para aumentar la energía de la actuación. La música salsa tiene una estructura determinada: introducción, fase melódica, fase de ritmo o percusión llamada <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_m.html#montuno" onfocus="if(this.blur)this.blur()">montuno</a>, vuelta a la fase melódica y final. Las exclamaciones se usan para anunciar cambios de fase, especialmente en el <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_m.html#montuno">montuno</a>, que es la sección con mayor energía rítmica.</span><span style="font-size:100%;"><br /><br /></span><span style="font-weight: bold; font-family: arial;font-size:100%;" class="textotitulo" >Francia, España y las colonias americanas</span><span style="font-family: arial;font-size:100%;" class="texto" ><span style="font-weight: bold;">: </span>un antiguo antecedente de la salsa es la <em>contrandanse</em> bailada en Versalles, que pasó a la corte española, y de allí al Caribe, durante la colonización, ya con el nombre de "<a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_c.html#contradanza" onfocus="if(this.blur)this.blur()">contradanza</a>". La <em>contradanse</em> llegó a Haití y la <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_c.html#contradanza">contradanza</a> a La Habana.<br /><br /></span><span style="font-family: arial;font-size:100%;" class="texto" > Otro factor fundamental en el origen de la salsa lo constituyen los ritmos africanos que los esclavos africanos mantenían en sus ritos religiosos, conservación posibilitada por la asimilación de sus dioses, los <em><a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_o.html#orisha" onfocus="if(this.blur)this.blur()">orishas</a></em>, a los santos católicos.<br /><br /></span><span style="font-family: arial;font-size:100%;" class="texto" > Es importante también en la constitución de los ritmos salseros, la inmigración proveniente de Haití en Cuba. Una primera oleada introdujo la <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_c.html#contradanza">contradanza</a> criolla, una versión criolla de la <em>contradanse</em> con influencia africana en la instrumentación y la interpretación. La segunda oleada de inmigrantes llegó a mediados del siglo XIX proveniente de la República de Haití, lo que contribuiría al nacimiento del <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_s.html#son" onfocus="if(this.blur)this.blur()">son</a> cubano.<br /><br /></span><span style="font-weight: bold; font-family: arial;font-size:100%;" class="textotitulo" >Ritmos de África, música de Cuba</span><span style="font-family: arial;font-size:100%;" class="texto" ><span style="font-weight: bold;">:</span> La tradición vocal y los ritmos de tambores son una parte central en las prácticas religiosas y sociales de los africanos. Un aspecto relevante es el de musicalidad compartida. Uno de los músicos toca un ritmo específico y único (la <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_c.html#clave" onfocus="if(this.blur)this.blur()">clave</a>) y el resto tocan juntos formando un polirritmo. Los polirritmos son un componente esencial en la música salsa. Las claves más comunes son de <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_s.html#son">son</a>, de <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_r.html#rumba">rumba</a> y de samba; todas descendientes de la clave africana. </span><span style="font-family: arial;font-size:100%;" class="texto" > El coro-<a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_p.html#pregon" onfocus="if(this.blur)this.blur()">pregón</a> es otro legado proveniente de las ceremonias religiosas, donde los cantos eran dirigidos por un líder social o religioso.<br /><br /></span><span style="font-family: arial;font-size:100%;" class="texto" > El método de composición en la Cuba de la segunda mitad del siglo XIX variaba de acuerdo a la situación geográfica. En el <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_o.html#oriente">Oriente</a>, la música se basaba en una progresión rítmica de acordes sencillos que acompañaban letras improvisadas que obedecían la <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_c.html#clave">clave</a>. Todas estas son características que están presentes en la salsa. La música del Occidente era más europea. Los instrumentos recordaban a los encontrados en las orquestas francesas. Esta conservación de la estructura orquestal, instrumentos y músicos especializados después facilitaría la entrada del Jazz en la música Cubana.<br /><br /></span><span style="font-family: arial;font-size:100%;" class="texto" > Cuando Cuba pasó a ser una colonia independiente, lo que antes era una diferencia geográfica, se convirtió en una estratificación social en la capital: la música europea para las clases altas de blancos y la música de <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_o.html#oriente">Oriente</a> para las clases bajas de negros.<br /><br /></span><span style="font-weight: bold; font-family: arial;font-size:100%;" class="textotitulo" >Cuba Mestiza</span><span style="font-family: arial;font-size:100%;" class="texto" ><span style="font-weight: bold;">: </span>El cinquillo caribeño llegó a la danza y las <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_h.html#habanera" onfocus="if(this.blur)this.blur()">habaneras</a> cubanas por medio de la <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_c.html#contradanza">contradanza</a> criolla. Los bailes de estas formas musicales dejaron de ser actividades de grupo para convertirse en bailes de pareja. La individualización del baile preparó el terreno para la introducción del movimiento africano en los derivados de la <em>contradanse</em>. El mestizaje ocurrido en el baile fue mejor aceptado por comunidades de color que por la élite gobernante conservadora.<br /><br /></span><span style="font-family: arial;font-size:100%;" class="texto" > La influencia norteamericana durante la dictadura de Batista trajo actuaciones de artistas estadounidenses, lo que abrió el camino para la influencia del jazz en la salsa. El <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_m.html#mambo" onfocus="if(this.blur)this.blur()">mambo</a> pasó a ser reconocido como un género en sí mismo en los años ’40. El <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_c.html#chachacha" onfocus="if(this.blur)this.blur()">chachachá</a>, otro descendiente de la sección de nuevo ritmo, al contrario que el <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_m.html#mambo">mambo</a> era todavía tocado por las <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_c.html#charanga" onfocus="if(this.blur)this.blur()">charangas</a> (flauta y violín) y conservó un tiempo medio. El gran cambio fue la introducción de la <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_c.html#conga" onfocus="if(this.blur)this.blur()">conga</a>. Ambos estilos se extendieron rápidamente por el resto del mundo.<br /><br /></span><span style="font-weight: bold; font-family: arial;font-size:100%;" class="textotitulo" >Cuba Revolucionaria y después</span><span style="font-family: arial;font-size:100%;" class="texto" ><span style="font-weight: bold;">:</span> Fidel Castro subió al poder en 1959. El embargo estadounidense a Cuba no pudo impedir que se escapasen nuevos ritmos; los más notables el <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_s.html#songo" onfocus="if(this.blur)this.blur()">songo</a> y el <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_m.html#mozambique" onfocus="if(this.blur)this.blur()">mozambique</a>. Pero redujo la presencia cubana en el escenario mundial. Surgen así tres nuevos centros de la salsa: Nueva York, Miami y Colombia.<br /><br /> En Nueva York, los inmigrantes provenientes de Puerto Rico abandonan la música folclórica portorriqueña como la <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_b.html#bomba" onfocus="if(this.blur)this.blur()">bomba</a> o la plena –excepto quizá <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/artista_willie_colon.html" onfocus="if(this.blur)this.blur()">Willie Colón</a>-, en favor de la música afrocubana. Miami fue el destino elegido por muchos de los cubanos exiliados. La salsa en Miami está relativamente politizada. El carnaval y el fomento de la salsa en Miami provienen en gran medida de un activismo político de derechas. Allí, la salsa es un símbolo de deseo: el de una Cuba sin Castro. En Colombia, el gran peso del país como centro de salsa se puede ver en su gran contribución de talentos e innovaciones rítmicas. Cuba preparó lo que se ha convertido en otra gran contribución a la historia de la Salsa: la <a href="http://www.salsa-in-cuba.com/esp/glosario_t.html#timba" onfocus="if(this.blur)this.blur()">Timba</a>.<br /><br /></span><span style="font-size:100%;"><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/1600/fania.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/320/fania.png" alt="" border="0" /></a><br /></span><span class="texto"><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="font-family: arial;font-size:85%;" >Fuente: www.salsa-in-cuba.com</span><br /></span><span class="texto"><br /><br /></span>César Augusto Machadohttp://www.blogger.com/profile/01835475510946578619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33797555.post-1157303145487894242006-09-03T09:58:00.000-05:002008-01-10T11:17:59.997-05:00<span style="font-weight: bold;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-family: arial;">CRONOLOGIA DEL SON</span><br /></span><br /></span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/1600/Ignacio-Pineiro_01.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/320/Ignacio-Pineiro_01.jpg" alt="" border="0" /></a><ul style="font-family: arial;"><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1888:</span><span style="font-size:100%;"> El 21 de mayo nace en La Habana uno de los músicos cubanos más universales, autor de más de 300 obras: Ignacio Piñeiro.</span></li></ul><span style="font-size:100%;"><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/1600/miguel_matamoros.0.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/320/miguel_matamoros.0.jpg" alt="" border="0" /></a></span><ul style="font-family: arial;"><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1894:</span><span style="font-size:100%;"> El 8 de mayo nace quien con el tiempo se convertiría en uno de los compositores más importantes de la música cubana y creador del mítico <i>Trío Matamoros: </i>Miguel Matamoros.</span></li></ul><span style="font-size:100%;"><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/1600/Compay_Segundo5.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/320/Compay_Segundo5.jpg" alt="" border="0" /></a></span><ul style="font-family: arial;"><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1907: </span><span style="font-size:100%;">El 18 de noviembre vino al mundo en Siboney, provincia del oriente de Cuba, el sonero mas conocido de finales del siglo XX: Francisco Repilado, mejor conocido como <i>Compay Segundo.</i></span></li><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1908:</span><span style="font-size:100%;"> Se dice que este es el año en que oficialmente llega el son a La Habana de la mano de los soldados del Ejército Nacional quienes en una maniobra del gobierno de aquel entonces fueron desplazados de la región oriental de la isla hasta las zonas más occidentales.</span></li></ul><span style="font-size:100%;"><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/1600/Arsenio.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/320/Arsenio.jpg" alt="" border="0" /></a></span><ul style="font-family: arial;"><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1913:</span><span style="font-size:100%;"> El 31 de agosto nace en la provincia de Matanzas, Cuba, uno de los soneros más importantes: Ignacio Arsenio Travieso Scull <i>Arsenio Rodríguez. </i>Compositor y tresero fue uno de los personajes más importantes en el desarrollo y modernización del son y es sin lugar a dudas el músico que establece el punto medio entre el son cubano y la salsa de Nueva York.</span></li><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1916:</span><span style="font-size:100%;"> Se organiza el primer grupo profesional de sones: <i>El Cuarteto Oriental. </i>Ese mismo año el bongosero Alfredo Boloña realiza 6 grabaciones de prueba. Cada una contenía un solo tema.</span></li></ul><span style="font-size:100%;"><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/1600/miguelito_cuni.0.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/320/miguelito_cuni.0.gif" alt="" border="0" /></a></span><ul style="font-family: arial;"><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1917:</span><span style="font-size:100%;"> El 8 de marzo de 1917 nace en Pinar del Río una de las más grandes voces soneras de Cuba: Miguelito Cuní. Ese mismo año se deja escuchar por primera vez el son en un teatro cubano. Fue con <i>Las notas de mi son </i>y ocurrió en el ya desaparecido <i>Teatro Alhambra </i>de La Habana.</span></li></ul><span style="font-size:100%;"><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/1600/benny_more.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/320/benny_more.jpg" alt="" border="0" /></a></span><ul style="font-family: arial;"><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1919:</span><span style="font-size:100%;"> Alas 7 de la mañana del 24 de agosto en el barrio Pueblo Nuevo de Santa Isabel de las Lajas en la actual provincia de Cienfuegos, nació quien fuera el consentido de Cuba: Bartolomé Maximiliano Moré, <i>Benny </i>Moré. Se forma como una derivación del <i>Cuarteto Oriental, </i>uno de los grupos soneros más emblemáticos de Cuba, el <i>Sexteto Habanero.</i></span></li><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1922:</span><span style="font-size:100%;"> Miguel Matamoros compone uno de los sones más conocidos y versionados en el mundo entero: <i>Son de La Loma.</i></span></li></ul><span style="font-size:100%;"><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/1600/sexteto_habanero.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/320/sexteto_habanero.gif" alt="" border="0" /></a></span><ul style="font-family: arial;"><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1923: </span><span style="font-size:100%;">El <i>Sexteto Habanero </i>introduce el contrabajo modificando el formato tradicional de los conjuntos de son.</span></li></ul><span style="font-size:100%;"><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/1600/sonora_matancera.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/320/sonora_matancera.jpg" alt="" border="0" /></a></span><ul style="font-family: arial;"><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1924:</span><span style="font-size:100%;"> En enero se forma en la ciudad de Matanzas, Cuba, inicialmente con un formato de sexteto, la <i>Sonora Matancera.</i></span></li></ul><ul style="font-family: arial;"><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1925:</span></li></ul><span style="font-family: arial;font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;font-size:100%;" > </span><span style="font-size:100%;"><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/1600/matamoros.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/320/matamoros.jpg" alt="" border="0" /></a></span><ol style="font-family: arial;"><li><span style="font-size:100%;">El 8 de mayo se unen a Miguel Matamoros, Siro Rodríguez y Rafael Cueto formando el mítico <i>Trío Matamoros.</i></span></li><li><span style="font-size:100%;">En la capital cubana, el <i>Sexteto Habanero </i>realiza sus primeras grabaciones discográficas entre las que se encontraba el tema<i> A la loma de Belén.</i></span></li><li><span style="font-size:100%;">Se realiza en La Habana el primer concurso nacional de son, ganando en aquella oportunidad el <i>Sexteto Habanero </i>con el son <i>Tres lindas cubanas.</i></span></li><li><span style="font-size:100%;">Comienza con el <i>Sexteto Habanero </i>la carrera musical de otro gran cantante: Abelardo Barroso.</span></li><li><span style="font-size:100%;">Se organiza el primer conjunto de son que incorporó el piano: el <i>Sexteto Gloria Cubana. </i>Teté Ovando fue el pianista.</span></li></ol><ul style="font-family: arial;"><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1926:</span></li></ul> <span style="font-family: arial;font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;font-size:100%;" > </span><ol style="font-family: arial;"><li><span style="font-size:100%;">Se presenta en Venezuela el <i>Sexteto Boloña.</i></span></li><li><span style="font-size:100%;">María Teresa Vera funda el <i>Sexteto Occidente. </i></span></li><li><span style="font-size:100%;">En París el maestro Carlos Corbolla publica <i>Cuatro sones cubanos </i>obra en cuatro partes, primera pieza de música clásica con temas de son.</span></li></ol><ul style="font-family: arial;"><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1927:</span></li></ul><ol style="font-family: arial;"><li><span style="font-size:100%;">En diciembre, luego de un viaje a Nueva York, María Teresa Vera abandona el <i>Sexteto Occidente </i>quedando a su cargo el contrabajista Ignacio Piñeiro, quien lo llamó desde aquel entonces <i>Sexteto Nacional.</i></span></li><li><span style="font-size:100%;">Orestes López introduce la trompeta en el conjunto</span></li><li><span style="font-size:100%;">También el <i>Sexteto Habanero </i>incorpora la trompeta cambiando la conformación clásica del conjunto sonero de sexteto a septeto.</span></li><li><span style="font-size:100%;">El 24 de marzo en el <i>Rooff Garden </i>del <i>Hotel Plaza </i>Moisés Simons estrenó su son-pregón <i>El manisero. </i>Tema que con el tiempo se convertiría en un clásico del cancionero cubano.</span></li></ol><span style="font-size:100%;"><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/1600/antonio_machin.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/320/antonio_machin.jpg" alt="" border="0" /></a></span><ul style="font-family: arial;"><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1928:</span><span style="font-size:100%;"> Antonio Machín interpretó <i>El manisero, </i>canción que lo identificaría hasta los últimos días de su carrera.</span></li></ul><ul style="font-family: arial;"><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1929:</span> </li></ul><ol style="font-family: arial;"><li><span style="font-size:100%;">El son entra formalmente a Europa a través de la <i>Exposición Iberoamericana de Sevilla, </i>España, cuando Ignacio Piñeiro participó con su grupo de soneros logrando diploma y medalla de plata con su tema <i>Suavecito.</i></span></li><li><span style="font-size:100%;">El <i>Septeto Habanero </i>viaja a Tampa para participar en la filmación de la película <i>El puerto del infierno </i>con Lupe Vélez.</span></li><li><span style="font-size:100%;">Rita Montaner populariza <i>El manisero </i>en los teatros parisinos. </span></li><li><span style="font-size:100%;">El flautista y director de orquesta Aniceto Díaz modifica los esquemas musicales de aquel entonces con su pieza <i>Rompiendo la rutina, </i>primer danzón que toma elementos del son y los incorpora en el desarrollo del tema haciéndolo más suelto para el bailador. Nacía el danzonete.</span></li></ol><ul style="font-family: arial;"><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1930:</span> <ol><li><span style="font-size:100%;">Fueron publicados los <i>Motivos de son </i>de Nicolás Guillén, obra clásica dentro de la poesía y literatura musical del Caribe.</span></li><li><span style="font-size:100%;">Se organiza la primera <i>Federación Nacional de Soneros de Cuba.</i></span></li></ol><span style="font-size:100%;"><i><br /></i></span></li><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1931:</span> <ol><li><span style="font-size:100%;">El 4 de abril se organiza el <i>Conjunto Anacaona </i>totalmente integrado por mujeres, en su mayoría hermanas (Las 8 hermanas Castro).</span></li><li><span style="font-size:100%;">Miguel Matamoros compone el bolero-son <i>Lágrimas negras.</i></span></li></ol><span style="font-size:100%;"><br /></span></li><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1932:</span><span style="font-size:100%;"> George Gershwin toma un motivo del son <i>Échale salsita </i>de Ignacio Piñeiro para el desarrollo de su conocida <i>Obertura Cubana.</i></span></li></ul><ul style="font-family: arial;"><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1937:</span> </li></ul><span style="font-size:100%;"><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/1600/orq_casino_la_playa.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/320/orq_casino_la_playa.jpg" alt="" border="0" /></a></span><ol style="font-family: arial;"><li><span style="font-size:100%;">Se funda una de las orquestas de baile con formato de big band más importantes de todo el Caribe <i>La Orquesta Casino de la Playa. </i>Con esta misma orquesta Miguelito Valdés, <i>Mister Babalú, </i>graba dos de los temas que le darían mayor fama: <i>Bruca maniguá </i>de Arsenio Rodríguez y <i>Babalú, </i>de Margarita Lecuona.</span> </li><li><span style="font-size:100%;">Francisco Repilado <i>Compay Segundo </i>fue el primero en grabar un 78 R.P.M. en Cuba.</span></li></ol><ul style="font-family: arial;"><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1939:</span><span style="font-size:100%;"> Se presenta en Venezuela el <i>Sexteto Trovadores Cubanos.</i></span></li></ul><ul style="font-family: arial;"><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1940:</span></li></ul><ol style="font-family: arial;"><li><span style="font-size:100%;">Se funda el <i>Conjunto Casino </i>del cantante y director Roberto Espí. Este conjunto también contó con la voz de Roberto Faz entre sus filas.</span></li><li><span style="font-size:100%;">Debuta públicamente Chano Pozo con su <i>Grupo Azul </i>en el estudio gigante de la emisora RHC, Cadena Azul. Desde allí sorprendió a toda la isla ejecutando 5 tumbadoras al mismo tiempo.</span></li><li><span style="font-size:100%;">Leonardo Pedroza organiza en Caracas, Venezuela, la <i>Sonora Caracas.</i></span></li></ol><span style="font-size:100%;"><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/1600/arseniomiro_y_conjunto.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7027/2633/320/arseniomiro_y_conjunto.jpg" alt="" border="0" /></a></span><ul style="font-family: arial;"><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1942: </span><span style="font-size:100%;">Arsenio Rodríguez funda una de las agrupaciones soneras más importantes de la isla<i> Arsenio Rodríguez y su Conjunto Todos Estrellas. </i>Esta agrupación contó con músicos de la talla de Miguelito Cuní, Marcelino Guerra, Félix Chapottín, Chocolate Armenteros, Lino Frías, Rubén González y Lilí Martínez Griñán.</span></li><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1945:</span><span style="font-size:100%;"> Llega a México el <i>Sexteto Matamoros </i>(una versión ampliada del trío) compuesto para aquel entonces por Benny Moré, Agustín Gutiérrez, Compay Segundo, Siro Rodríguez, Rafael Cueto y Miguel Matamoros.</span></li><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1951: </span><span style="font-size:100%;">Arsenio Rodríguez se separa de su agrupación y embarca a Nueva York con la ilusión de encontrar una cura para la ceguera que de manera congénita lo afectaban a él y a sus hermanos. En esa ciudad se unió a músicos que ya estaban residenciados allí y formo un nuevo conjunto. Ese mismo año Félix Chapottín, uno de los mejores trompetistas de toda la historia de la música cubana, reorganiza a los músicos del conjunto de Arsenio que se quedaron en la isla y fundó la agrupación <i>Chapottín y sus Estrellas.</i></span></li><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1954:</span><span style="font-size:100%;"> Kike Lucca organiza en la ciudad de Ponce, Puerto Rico, <i>La Sonora Ponceña. </i>Agrupación que años después quedaría como director su hijo el pianista Papo Lucca.</span></li><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1963: </span><span style="font-size:100%;">El 19 de febrero muere en La Habana Benny Moré, el bárbaro del ritmo. Sin discusión, el más grande cantante que ha nacido en Cuba.</span></li></ul><ul style="font-family: arial;"><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1969:</span></li></ul><ol style="font-family: arial;"><li><span style="font-size:100%;">El 12 de marzo muere el Maestro Ignacio Piñeiro.</span></li><li><span style="font-size:100%;">El 30 de diciembre muere el Cieguito Maravilloso, Arsenio Rodríguez.</span></li></ol><ul style="font-family: arial;"><li><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >1971:</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" > </span><span style="font-size:100%;">El 15 de abril muere Miguel Matamoros.</span></li></ul><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family: arial;">Fuente: www.anapapaya.com</span></span><br /></span><br /></span>César Augusto Machadohttp://www.blogger.com/profile/01835475510946578619noreply@blogger.com3